歎了歎，李安的目光再次回到這句話，心中有些感慨。
雖然還是不確切這句話的內涵，但他卻從演奏風格中反思到了作為一名老師或許需要變換一下角度去看待各類不同的學生。
應該把因材施教看得再遠一些，或許某一位未來的演奏家就在他教學的路上等待著他。
帶著思考，他平靜的翻開下一頁。
在自由洋溢、感情豐富的演奏背後，總有嚴密的邏輯和深邃的思想作為依據。
藝術和生活緊緊聯密，我們永遠不能隻注意作品的形式，應該從各個方麵儘可能的找出隱藏在作品中的內容，它們就藏在生活當中。
大師就是大師，已經到了把藝術與生活鑲嵌的境界。
李安心中讚美著繼續翻頁。
一頁又一頁，時間記錄著他的表情與目光。
或停下思考，或皺眉咧嘴。
李安像是一塊久旱逢甘霖的荒原，瘋狂的汲取著雨露和養料。
渾然不知一個小時已經過去。
翻頁。
手指部分。
掌控那最為變幻莫測、千鈞一發的擊弦時刻當手指按下琴鍵，琴錘實際敲擊琴弦的那一刹那。
1每根手指都應該被區分開單獨練習，手指技術練習必須帶有明確的目的性，但必須客觀合理。
2手指練習的內容應該比作品中的技術難點簡單的多，老師或演奏者必須想出易於掌握、易於多次重複的練習內容。
3合理的化解作品中的手指困難段落，使其化整為零，分步驟練習。
4合理安排練習時間，在短期內有邏輯的計劃預期目的和訓練內容，並定期檢驗所達到的效果，在此演奏者不能過分依賴於手指肌肉記憶。
讀到這裡李安仿佛一瞬抓到了什麼。
“不能過分依賴手指肌肉記憶。”
“不能過分依賴手指肌肉記憶”
喃喃著他的目光又快速回到第一條，“手指技術練習必須帶有明確的目的性，但必須客觀合理。”
不能過分依賴必須的目的性客觀合理
對啊
糾纏自己的大拇指問題，是因為自己在練習的過程中過分依賴僅屬於自己那部分手指肌肉記憶，而這具身體的手指肌肉記憶並不是他的，所以二者之間才會有衝突。
而自己為此想到的解決方法是寄希望於通過大量反複的練習，用僅屬於自己的那部分手指記憶來覆蓋這具身體原本的肌肉記憶。
可這具身體難道現在不是自己的嗎
答案是
那麼為什麼不能在自己的身體上去建立一種新的手指記憶
李安有種茅塞頓開的感覺。
似乎完全沒有必要去抹去誰的存在。
曾經屬於自己的那一部分並不一定是完美無缺的。
想到此處，悶在李安心中的那口濁氣緩緩排出。
翻頁翻頁
有經驗的老師或演奏家能夠在需要的情況下以一種指法代替另一種指法。
連代替指法都出來了
李安咽了咽口水，頓時間忘了什麼叫做殘缺的筆記。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀
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