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一組人的群體風格和一個時代的風格為何有時會被混淆，其合法原因是，一種群體風格常常似乎實現了該時代模糊不清的渴望抱負。
查爾斯羅森在的古典風格中闡述，一種風格可以比喻性的描述為一種語言探索、凝練的語言方式。
在這個過程中，它本身變成了一種方言、或是可以自足的語言體係，也正是這種凝練聚焦，使所謂的個人風格或藝術家的獨特性成為可能。
連日來在車爾尼299的練習中，李安基於對古典時期音樂運作體係的個人理解，通過對每一首作品的運動發展軌跡進行仔細觀察，有些意外的發現了蘊藏在其作品中的動態潛能。
車爾尼並不死板。
這種發現使迫使他不得不以更加明銳的耳朵和尖銳的感知去重新體驗手指下的音樂。
嘗試解讀過後，他抓住了一些車爾尼作品與時代風格之間的聯係。
或許拋開偉大的鋼琴教育家這一身份不提，車爾尼在音樂曆史地位中的獨樹一幟也並不全然是作為貝多芬的弟子和李斯特的老師。
身處兩位時代巨匠的中間，他確實已經是最特彆的存在。
在那個演奏家都喜歡用炫技討好觀眾的時代，車爾尼卻堅持用簡約而實用的音樂線條，為二百年後的今天留下了一部部經典的鋼琴練習作品。
這其中或許有作為一名教育工作者在那個時代迫於生計的妥協，或許也有一種超越世代的高瞻遠矚也說不定。
但無論如何車爾尼的音樂風格在今天依舊是無數鋼琴研習者含糊不清的渴望抱負。
每個人都想參透其中的奧秘，又為的是什麼呢。
為了走進心中神聖的藝術殿堂，還是為了一小時多掙幾十塊的課時費。
一串明亮清晰的連跳旋律進行，鋼琴上的大拇指和中指、無名指是三根手指如同在颶風中泡椒雞爪，在一陣急速抽瘋中最後翩然落下。
“噹”
伴隨著兩聲連續強度適中的和弦，李安指頓手腕壓下一瞬將雙手抬起。
隻留下琴箱裡回蕩出的絲絲柔美音波讓午後的困乏得到了些許舒緩。
兩秒過後李安收回踩在踏板上的右腳。
“呼”
無論為了什麼您得都先練啊，是不是。
光想不練那是騙。
經過七夕前後兩日的短期放鬆，李安這幾天在鋼琴前的狀態愈發勃起。
有點煥發手指第二春的感覺。
三月之約過去了大半個月，他已經完成了299區集中一半曲目的原調演奏，預計九月中旬就可以開啟移調練習。
關掉節拍器，李安拿起手機看了一眼，然後起身輕輕開門，把掛在門把上的外賣拿了進來。
兩個牛肉夾饃加一瓶礦泉水，這就是他的午飯。
沒有湯湯水水的，張口就能乾，有肉有餅，美的不要不要的。
三下五除二他就把兩個肉夾饃乾出來了。
再一口冰爽解渴的礦泉水下肚。
“啊。”
胃的幸福就是這麼簡單。
八萬一謝謝陳老師的午飯，吃的好飽
小米夠就好，我本來還擔心兩個不夠你吃，回辦公室休息一會嗎
八萬一不休息了，下午排練與一開始今天又沒時間練琴了
小米好，加油我趴一會。
李安放下手機到走廊裡走了幾圈，活動了一下身體，回到琴房打開節拍器繼續開始了車爾尼299的音樂暢遊。
七夕結束過後這幾天每天除了正常工作以外，李安大部分的時間還是紮在了鋼琴前。