亞巡的最終站，也仍舊保持了每個站點開兩場的傳統。
因為開座人數比其他地方少的關係，這一次也是難得沒有啟用大型的四麵台，而是選擇了室內館的場地舉行。
是當地設計得很有藝術感的一個演出館，整體呈扇形的階梯形式，因為層高足夠，最多可以容納近兩萬名的觀眾。
演出當天，現場也顯得十分熱鬨。
在一年之前，薑緣在毛熊國的人氣基本上還可以用小眾來形容。
不過經過去年一整年時間的音樂發展，再加上巡演的展開，人氣也有了相對應的變化。
一年前的出圈，對於薑緣更多的認知還是《歌劇2》的舞台。
一場震驚世界的海豚高音秀，給不少人種下了薑緣就是高音唱得非常棒的年輕藝術家人設。
但在年末首張英文專，以及前不久剛剛發行的《voice》也陸續地很快席卷了毛熊國的音樂圈，在年輕人的群體之中形成了一定的潮流。
所以在巡演展開的時候，現場大多半也都是當地本國的樂迷粉絲。
對於當地的一些留子，也是沒有想到還要跟當地的樂迷一起搶票。
不過也還是能看出薑緣在當地是有比較高的市場占有率的。
演唱會開始之前，粉絲們也在場館周圍購買周邊，或是參與官方安排的打卡活動等等，看起來分外熱鬨。
這樣的氛圍一直持續到了演唱會的開場。
場地的轉變，舞台的舞美設計也采取了篇章巡演正式展開之前的上一個版本演唱會的舞美，以此為基礎配合場地做了一些新的升級。
最終站的開場曲，毫無疑問，最終還是選擇了《歌劇2》這麼一首極為震撼的曲目。
這樣的開場也讓這場亞巡的最終站跟其他場次區彆了開來，有了完全不一樣的色彩。
儘管大體的歌單與編曲是沒有進行更改的，但是因為場地的轉變，包括整體曲序的變化。
加上小的場地，讓現場的粉絲們能夠更加清晰地看清楚薑緣在舞台上的動作。
這也算是小場地的好處之一。
在這樣的場地之中，音響效果也有了不一樣的體驗。
大家的感受更像是享受了一場非常豐富的音樂會一般，如夢似幻。
以至於在最終站的首日站結束之後，網絡上也出現了類似於ondernd的評價。
兩站演唱會，總共動員近四萬觀眾，結束了亞巡場地的演出。
最終站的演出，也成功地被當地媒體報道，收獲了不錯的反響。
——
“今年按照這種趨勢巡下去，說不定有希望拿下比較高的巡演票房。”返程的時候，張箐對著薑緣說道。
從國內再到亞巡結束，一共近三十多場演出，平均一周兩場的效率，如此高效的全勤也讓薑緣成功領跑當年國內的巡演票房榜單。
畢竟一般歌手想要跟上薑緣的演出速度就已經不是一件容易的事了。
更不用說，薑緣的亞巡場次也都是實打實的開座人數，基本上人數最少的場次，觀眾人數也都破萬了。