全場觀眾一起喊出薑緣名字的時刻，薑緣也再次登場，與葉萱琪交換了一下舞台。
現場第四號的曲序，薑緣準備演唱的歌曲便是《勇敢之心》這一首在電影放映過程之中給觀眾們都留下了比較深刻印象的單曲。
同時作為一眾原聲帶單曲之中音源成績最亮眼的一首，當歌曲的名字出現在大屏幕上之後，全場觀眾們給到的反響也是十分之熱烈。
薑緣返場，依舊是剛才表演時的白色套裝，沒有更換。
畢竟也不是專門的演唱會，確實也沒有太大的必要來頻繁更換服裝。
薑緣站立於舞台中央，大屏幕在顯示了歌名之後，也是直接在現場播放起了《大聖歸來》之中用這首歌曲作為bg的原畫片段。
【“龍真的能飛”
“自由自在的，挺美”
“我要是能飛就好了”
】
這一片段播放的是江流兒與大聖八戒見到白龍在空中騰飛之時而產生的對話。
藍天白雲與綠野青山間，白龍在空中飛舞的畫麵，在現場看來有種分外清新的感受。
以動畫原片作為表演開始時候的導入也頓時讓觀眾們把代入感給直接拉滿了。
【“有一天，你要是夠堅強，夠勇敢，你就能駕馭它們。”】
在大聖說完這一句台詞之後，動畫的原聲音量開始逐漸被調小，現場樂手們也紛紛啟動開始彈奏了起來。
電吉他的音色在頃刻間開始轟鳴，分外帶感，觀眾們手中的應援燈色也在這一刻變換成象征著天空的淺藍，與舞台畫麵遙相呼應。
場地裝置適時地安排了一陣清風吹過，頓時讓現場觀眾們有了那種像是身處影片之中，受到環境與音樂的渲染，產生了一種自由自在的愜意之感。
同時屏幕上播放著的仍舊是電影之中的原片，隻不過這一次的bg換成了薑緣現場演唱。
“我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，
我隻是一隻小鳥，在尋找家的方向”
薑緣握著麥克風輕聲唱著，歌聲像是隨風低吟著的故事唱入聽眾們的耳中。
搭配著看起來很是輕盈的電影畫麵，讓大家不自覺地揮舞起了手中的熒光棒。
在一眾影院內，同步收看著原聲帶音樂會直播的觀眾們，基本上也都是剛剛才把電影看或者又看過了一遍。
當下再聽到薑緣對於這首歌曲的live首唱，一時間的代入感格外強烈。
“我不是一粒沙子，也不是一聲輕歎，
我隻是一個孩子，在尋找愛的懷抱”
配合著動感的鼓點，薑緣的演唱卻顯得十分清淺。
沒有運用太多的技巧，隻是用著近乎白描的手法把歌詞給演唱了出來。
傳達了歌曲情緒的同時，又很好地兼顧了聽感。
歌曲的主歌部分過渡了之後，接著進到副歌段落的時刻，歌曲的伴奏也開始變得爆裂了起來。
激昂的樂聲之中也能夠感受到樂手們起伏的情緒，與伴奏相匹配，薑緣的歌聲也在副歌部分陡然拔高變得高亢了起來。
“這是飛翔的感覺~~！
這是自由的感覺~~！！”
薑緣高高地拉起麥克風，到了副歌的part，也是直接火力全開。
與先前較為風輕雲淡的演唱不同，能夠讓觀眾們更加直觀地感受到歌聲之中的情緒。
“在撒滿鮮血的天空迎著風飛舞，
憑著一顆永不哭泣勇敢的心！”
搖滾的底色演唱著這首歌曲，極好地與大屏幕的動畫片段形成了呼應。
薑緣完全放開演唱搖滾歌曲的風格，對於現場觀眾們來說，有一種格外鼓舞人心的力量。
第一段副歌便很好地把一種廣闊感給演繹了出來，讓聽眾們的情緒跟著一起變得激動了不少。
“這不是一種幻想，也不是一種癡狂，
這就是我堅信的，燦爛生命的模樣”
第一段副歌演唱完畢之後，過渡到第二段副歌之後，薑緣演唱的狀態也要更加鬆弛不少，多了幾分隨性的寫意感。
聽感具象化的表現，比之第一段要更加有明亮、肆意的感受。
幾句主歌之後，第二段歌曲副歌再一次唱響。
伴奏轟鳴著，薑緣也徹底放開了嗓子，肆意地演唱著。
嗓音與機能極佳的情況下，很好地唱出了歌曲所需要的那種搖滾質感。
“這是飛翔的感覺~~！”
當薑緣再次唱起副歌之後，呂清在後台也是忍不住有些羨慕薑緣的嗓音，或者說是薑緣的嗓音狀態。
《勇敢的心》這首歌曲，在一開始，薑緣本來沒打算自己來演唱。
在薑緣看來，其實從原曲的音色來匹配的話，是更加適合呂清的一首歌。
不過，最終因為狀態比起早年有所下滑，自覺以當前的機能很難完美地演繹這首歌曲。
加上又不願意以一句一句的散裝形式完成整首歌的錄音，所以呂清最終還是拒絕了演唱這一首，覺得薑緣自己上會更加合適一些。
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儘管拒絕了，但要說不想唱這一首，呂清肯定不是這麼想的。
相反的是，呂清其實也是在嘗試了多次沒能成功之後，才做出了這樣的決定。
人不再少年，總是容易令人傷感。
呂清小小地eo了一下，很快又受到薑緣演唱的感染，再度沉浸於薑緣的表演之中。
手上輕輕打著拍子的同時，也在內心幻想了一下把表演的歌手換成了自己。
“這是奔跑的感覺~~！
這是掙脫的感覺~~！！”
副歌b段，薑緣唱的愈發激昂。
台下的觀眾們也處於持續震撼的感受之中。
又一段激昂的副歌之後，歌曲情緒再度回落。
歌曲沒有
id的設置，直接再次過渡到了又一段主歌。
“我不是一塊石頭”
同樣的歌詞，但帶著不同的情緒跟語氣來演唱，傳達給聽眾們的又是截然不同的一種感受。