自動駕駛。
這個是很多指揮都非常頭疼的一個問題。
這個問題經常在一些樂手非常熟悉的作品之中出現。
例如拉德斯基進行曲之類。
這也就是陳秋第一個作品並沒有選擇那些簡單的作品練手，而是第一個作品就直接選擇貝多芬第五交響曲的主要原因。
他想要找一個難度中等偏上，知名度廣的作品作為練手。
知名度廣能讓作品練起來速度更快一些。
難度高一些，則是會讓樂手的注意力更多的在自己身上。
結果沒有想到，二團的這些人因為對於貝多芬第五交響曲太過於熟悉，因此看都不看，直接開始了他們的自動駕駛之旅。
就和維也納愛樂一樣。
維也納愛樂的自動駕駛其實還算可以，畢竟人家都是合作過無數次的樂團了，他們之間的默契肯定是有的，就算自動駕駛，水平也比一般的樂團要好。
可現在陳秋麵前的二團……
雖然說音基本上沒啥問題，整體的節奏甚至都能保持一個平穩的狀態去演奏。
但是問題是，音樂內關於音樂性，關於音樂的思考，幾乎是完全混亂的。
他們的作品雖然能合上，但也僅限於合上了。
有個人想要在某個小節做出漸出的感覺，讓音樂消失。
可是有人卻覺得這個地方應該要直接彈滿。
因此音樂在那個地方變得格外古怪，聽上去就好像完全沒有思考一般。
如果是一些沒怎麼聽古典音樂，或者聽的比較少的人過來聽，大概聽不出什麼特彆大的問題。
隻要那些最經典的樂句對，就沒有問題了。
可是陳秋是指揮啊。
陳秋是二團的指揮！
他感覺自己現在所聽到的，就和自己當時剛剛醒來的時候，聽到的海城廣播樂團，他們演奏的感覺，幾乎沒有任何區彆。
樂團自己在演奏自己的。
甚至樂團之內還分為幾個派彆，亂七八糟的思緒交錯在一起，聽的人摸不準樂團的思路。
錯音其實倒也還好，並沒有特彆多的錯音在其中，不過某些地方有人拉錯還拉的特彆響，就很有問題了。
還有……
陳秋的視線看向中間的單簧管以及雙簧管。
那幾個人在演奏，音色聽的令人頭疼，也就是混雜在樂團裡麵，勉強能聽。
如果是柏林愛樂……
不，他們還進不去柏林愛樂。
如果是之前聽過的海城廣播樂團，陳秋都相信海城廣播那邊的人也會怒噴，然後讓他滾蛋。
不過有一點比較好的，大概就是音準還行了吧？
陳秋慢悠悠地打著拍子，如此安慰自己道。
雖然音準是音樂之中的基石，但是想要做好音樂，僅僅隻有音準準是沒有用的。
最重要的，應該是音樂性的表達需要更為完美。
這群人的音樂性……
不能說不行吧，隻能說堆積在樂團裡麵衝突的一塌糊塗。
所以需要重新梳理。
陳秋搖了搖頭，什麼都沒有說，隻是讓他們繼續演奏下去。
眾人倒是演奏的開心。
畢竟是貝五，貝多芬第五交響曲，最為知名的命運第一樂章。
回頭就算拿出去演出都感覺還能吸引一些圈外人，給大家湊個熱鬨。
隻有幾個人眉毛微微皺起。
陳秋很明顯注意到了他們的表情，不過並沒有說話，隻是繼續打著拍子。
以及在某些樂器長時間休止，即將進的時候，給他們一個提示，讓他們進一下。
僅此而已。
音樂聲激昂，每個人都在音樂中訴說著自己的理解。