文娛行者！
《清澈時光》終於上映了。
作為一部文藝氣質濃鬱的校園愛情片，獲得的票房成就出人意料，大殺四方，竟是一路飄紅。媒體紛紛報道，對此表示驚詫，許多知名人士也道出了自己的看法。這紛紛擾擾的議論，無疑進一步推動了票房，使得《清澈時光》走的更加雷厲風行，摧枯拉朽。
張斯知道此事，心內也很高興。
不提他與酈清的親密關係，這部影片的成功，他多少還是出了力的。影片那明快迷人的風格，是他根據前世的經驗，給劉萍建議創作的。而一些好玩而雋永的細節，更是他直接從那些影片借來的。
這些先進的東西，放在這個時代，可完全值得票價。
所以觀眾看電影時，常有驚奇的感覺，為他那聰明的創意所傾倒。
當然，影片的成功不僅源於這些。
首先，酈清了精致的文本，書寫了一個動人的故事。而她的書迷確實是龐大的，為了比較原作與影片之間的區彆，紛紛進入影院，貢獻出了不可勝數的票房。
對於這些粉絲的力量，尤其一些花癡少女的能量，張斯是深有體會。
記得上輩子見過一部叫《小時代》的電影，爛的有些不像電影，按他的理解，這種影片根本不該在院線上映。可那一路飄紅的票房，將許多高質量的影片都乾下去了，這就是腦殘粉的力量，閃瞎了許多人的眼。
你罵他們腦殘，他們會告訴你，這是腦殘粉的時代。
而《清澈時光》可算一部中等偏上的作品，畢竟是專業的導演，專業的劇組，一切都在為電影，而不是在為作者或演員服務。無論酈清的粉絲如何評論，它的質量，至少是對得起原作的。唯一的區彆，可能是現在的粉絲不至於像前世那麼瘋狂。
其次，劉萍這個女性導演，擁有著藝術上的號召力，使得影評人大力稱讚，為她鼓出宣傳。這些專業人士的意見，對於普通觀眾而言，還是很有權威性的，大家不自覺便將《清澈時光》放在了高高的位置。
再者，自始至終的輿論關注也幫上了大忙，從選場地到選演員，從酈清的編劇到張斯的幫忙，將影片打上了深深的“桃源”印記，借著桃源的名聲，進一步為觀眾知曉。大家難免好奇，想通過影片，看看桃源到底是一個什麼樣的神奇所在。
最後，則是大環境導致的。
華夏國自電影誕生以來，始終關注著民眾的喜好，希望能拍出大家喜聞樂見的作品。經過多年的摸索經曆，確實取得了輝煌的成，製作出許多叫好又叫座的電影。之後則碰到了一場曠日持久的災難，使得電影始終沒什麼進步。
在這日新月異的時代，停滯是一件可怕的事，帶來的結果往往令人悲痛。
災難結束之後，外國的電影已高度發達，從技術到理念，更新換代，始終緊跟著時代的步伐。而華夏國則麵臨重頭開始的局麵，所以當大家的電影中飛船成片，恐龍橫行的時候，國人仍在討論著最簡單的技術問題。
好在有一批才華橫溢的導演，憑著極具藝術感的電影，在國際上頻頻獲獎，引起國際影壇的注意。華夏電影以此為外人知曉，並推動本土影業的發展。與此同時，另一個問題出現了，由於大家都在研究藝術電影，商業電影就被擱置了，至少重視的程度降低了。
藝術源於生活，高於生活。
這批導演拍出了了不起的電影，卻傷透了觀眾的心。
因為他們左看右看，上看下看，就是看不懂電影在講什麼。
這使得觀眾的熱情在消退，進電影院的次數逐漸減少，電影市場在慢慢萎縮。在這種狀況下，電影已經收不回成本，隻能依靠政府的扶持，才能勉強度日。直到香江電影與好萊塢大片被引入，觀眾的欲望才再次被激活，市場也重新被打開。
可大陸的影片依然沒有出路。
拍電影是很花錢的，必須有收益基礎，這個行業才能繼續下去。
大陸導演開始反思，研究著怎樣重新殺回商業片的市場。經過幾次試驗，微有成效，卻不如何明顯。而劉萍的《清澈時光》恰在此時出現了，代表的意義可不一般。
劉萍受大環境影響，影片脫不了那種文藝範，但不至於令人看不懂。
這是一個簡單的愛情故事，故事敘述的很符合正常邏輯，節奏也把握的不錯，明快自然，善心悅目。它沒有什麼深刻的道理，但有一種質樸的文藝氣質，加之張斯的有意引導，在商業方麵也做了努力，很得普通觀眾的喜愛。
它還不具備與好萊塢大片抗衡的能力，也拚不過香江娛樂片。
但它了一種新的模式，可供大陸影壇研究。所以此片一出，就引起了許多導演的注意，也被許多影評人一再提及。這些名聲上的讚譽，最終化作了票房的助理，起到了比較實際的效果。
“老導演與新作家的聯手，使得影片既有傳統的質樸，也有新潮的華麗，相得益彰，觀之怡然……”