尤其那些歌詞，一字一句，雕琢的如此精致，婉轉風流，很容易讓人想起柳屯田，李易安這些詞人。從筆底搖落的風韻，便若朵朵鮮花，染著晶瑩的露水，折射出冷月的清輝，一切都是詩意的。
仍記得《東風破》給人的觸動，是一種難以言喻的離愁，漂泊的漁火，似乎永遠在江河中顫動，一起一伏，在水中映出淩亂的燈影。遊子的身影，總是單薄的，受不住一些風雨，拄著杖，也要瑟瑟發抖。
《蘭亭序》說的是滄桑與無奈，那並非江湖的況味，而是人生的變幻離亂。可以說，他的詞與原作差彆極大，並無多少相同，卻將精髓的韻味承接了下來。王羲之若是複生，聽得此曲，定然也會喜歡的。
風流的韻味，其實已不著於字詞，而是化在了整首歌裡，尋不到痕跡。便如‘月下門推，心細如你腳步碎’這樣的詞，所用的無非我們常見，已是非常現代化的語言。但流淌的古韻，卻如涓涓溪流，浸潤人的心田。
而現在的歌手，似乎進入了一個誤區。
他們想學張斯，便拚命模範他的古典，寫出一首詞來，定要有許多‘殘雁’‘塞北’‘枯葉’之類的字樣。但總體的效果並不好，原是些冷清的詞，卻被湊的很熱鬨，讓人不忍直視。須知文字本身並沒有意義，它的排列方式才是魔力所在。
《卷珠簾》可以視作另一傑作，冷清空靈，非常罕見。
與前作相比，它的歌詞倒並不非常出彩，隻‘千家文，儘泛黃’這樣的單看來，仍有些意思，卻也嫌著了形跡。但它與曲譜本身卻配合的極好，加上張斯特地變幻的嗓音，這一效果就更突出了。
前兩首均是以男性視作寫來的，這首卻是為女性的，濃濃的閨怨味道，難得他能想出來。而典雅清淡，正是深藏的大家閨秀，即使是幽怨，也永遠含蓄又雋永……”
有許多小姑娘，將他的歌詞抄在本上，細細玩賞。
這在她們看來，是極為費解的事情。以慣例來看，歌詞不都是通俗淺白的麼？為何張斯的就如此雅致呢？
觸目所及，都是熟悉的字，可要論說的是什麼故事，卻又千差萬彆，每每各不相同。
更厲害的地方在於，即或是看不出其中的故事，但對那份雋永的觸動，卻都能感覺到，所以喜愛的不得了。
繞來繞去，她們隻得將原因歸結到他的身份上，既然是詩人，寫歌詞就該高人一等。
這一誤會性的想法，非但他們，便是專家學者，也有許多這樣認為。故而有些詩人作家嘗試著寫了寫，效果卻慘不忍睹。
明星歌手倒是服氣了，我又不是詩人，寫不過他，可以理解……
醫院裡的燈光慘白黯淡，蘇打水的氣味，無處不在，令人生出心慌的無力感。一位麗人麵色憔悴，抿著嘴，捧著報紙閱讀。
“咦”通道的轉角，一位病人停下身形，向邊上掩了掩。
“丁先生，您那方麵的功能散失這麼久，我們也無能為力。藥物方麵，大概是沒什麼效果了，還得在心理方麵下功夫……”身旁的醫生解釋道。
病人“哼”了一聲，說道“我三十餘的年紀，心理能有什麼問題？”
醫生尷尬，說道“那晚下麵被踢，可能是受了驚嚇……”
此時，聽見另一門內有人喊“四十九號！”
長椅上的麗人，聞言放下了報紙，丟在了一邊。站起身來，猶豫了一會，才鼓起勇氣走了進去。
牆角的病人向醫生示意，讓他彆做聲，行為有些鬼祟。
待麗人進房，關起了們，他才走過來，撿起長椅上的報紙，看了看。上麵刊著大幅的照片，張斯正握著話筒，沉醉地歌唱。
病人嘴角抽動，心情複雜，有種難言的怨恨。
“那是什麼地方？”他問醫生。
醫生不解，隨口說道“打胎的……我跟你說，你還是得調整一下心理，有空閒就種種花，釣釣魚，要讓自己放鬆下來。”
病人將報紙揉捏成一團，丟在一邊。
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