文娛行者！
“在我主觀的印象中，張斯一直是孤獨的，與他的表現有著極大的反差。儘管他會親切地與人交談，會微笑著坐在一旁傾聽，會從容地給大家做演講……我卻依然感覺他是孤獨的，自始至終都是。
《傳統下的獨白》透露出了這種況味，十分的明晰。儘管嬉笑怒罵，看來極為有趣，但那深沉滄桑的味道，沒有藏的嚴實，悄悄地露了出來。
或許天才的心思，彆人難於明白，正因為無人了解，才會感到孤獨；他的身份，也顯得特殊，明明是少年人，卻已盛名遠播，成家立業；還有則是他的理想，建圖書，辦義學，針砭時弊……大家跟著湊熱鬨，可是，真的明白自己在乾什麼？
他就像來自另外一個時空，孤獨地降落在這裡。外間的熱鬨，穿不透他的書齋，隻有知己的會心，才能稍解他的寂寞。我在《傳統下的獨白》中，看出的不是犀利的批判，獨特的解釋，而是一個天才的孤獨……”
這是一位女作家的文章，透露出許多感性的東西。她曾經與張斯見過麵，那是開會的場合，隻寒暄了幾句而已。第一次見麵，她看著張斯一人坐在角落裡，微笑著聽彆人聊天，不言不語。於是對同伴說，這是個骨子裡十分孤獨的人。
女性的直覺，有時候是很厲害的，張斯的“來曆”特殊，心底確實有一份彆樣的感覺。當然，舉這樣一則文章，並非為了論述這個問題。而是想說明，對於《傳統下的獨白》，已經有了各式各樣的解讀。
如此多的解讀，可以證明一件事，那就是這本書很有影響。
事實也確實如此，《傳統下的獨白》是李敖的成名作，儘管龐雜，但個人風格由此形成。那獨特的行文，深刻的解析，尖銳的批評，已經彙成一體，異常吸引人。而繼《火與冰》之後，評論界掀起了又一次的風潮。
張斯的社評家身份，越發穩固，再沒人懷疑。與《火與冰》不同，《傳統下的獨白》不再是“蔽之無甚高論，敢言而已”，揭露真相固然是其中一部分，抒發情感也是其中一部分，但它的思想深度畢竟不同了。
這裡有引經據典的考證，為說明一個問題，常常旁征博引，羅列細密。內行人一見，便能看出其中的功底。而有了《國史大綱》與《萬曆十五年》的鋪墊，這樣考證式的寫法，也就顯得理所當然了。
到了此處，已不再是以情動人，即便彆人不喜歡，也不得不讚歎他的觀點。因為證據就擺在眼前，通過那高強的邏輯辯論，可是說是非常清晰了。
李敖被稱為“台灣第一狂人”，他有一句話說“我罵人的方法就是，彆人都罵人是王八蛋，可我有一個本領，我能證明你是王八蛋”，十分有趣。從另一方麵，亦可以證明他的博學與聰穎，而這些特點都在他的書裡。
所以《傳統下的獨白》一出現，張斯由“青年人的精神導師”，正式進入批評大家的行列。在華夏的土地上，已經排在前列，擁有極大的影響力與公信力。文字的流傳，引起了一些人的注意，好在他的批評重點，仍在傳統文化上，此時倒還沒什麼危險。
不談文壇上的事，再來看看張斯的近況。
首先是新聞發布會，所有主演到場，不單是李賽格，還有楚韻，以及許久未見的李悅染。對於電影的內容，大家閉口不言，隻是淡淡地撇開。這就越發讓人好奇了，偏想打聽清楚，尤其在聽到那個特殊的名字之後。
說來，這個名字確實是挺新穎的《狙擊電話亭》
“電話亭是物體，有什麼好狙擊的呢？以我的推測，這隻是一個代號，表示一個人物，或是一項行動。由此可以判斷，張斯的新作，將是軍旅，或是特工題材。
這倒是喜聞樂見，因為華夏這兩個類型，沉滯已久，屬於半死的狀態。日複一日的重複，簡單虛假的劇情，勉強造作的情感……將這兩個類型推進了深淵。大家聽聞華夏的軍旅片，或是特工片，都要皺眉，因為實在是倒人胃口。
但導演換成張斯的話，就令當彆論了。
看過《活埋》的人，都知道他的風格，淩厲詭異，取的就是創意。若是此次能再成功，對於這兩類題材，將有極大的影響，很可能複蘇……”
這是觀眾的猜測，根據電影名稱的推導，與事實差的有些遠。
也有頭腦聰穎，感覺準確的觀眾說“張斯將李賽格召回來，自然是有道理的。以他如今的聲望，與第一次的窘迫不同，想與他合作的演員，可以排出一條長隊。由此可見，他確有打算，可能是想複製《活埋》的成功。
但那樣一部電影，又如何複製呢？
倒是能記得，有某幾個家夥，在《活埋》之後，想借著風潮，賺些好處。但拍出來的東西，實在羞於見人。邏輯錯亂，漏洞百出，表演誇張，劇本糟糕……那已經不能說是電影了，所以結果都比較淒慘。偷雞不成蝕把米，原也在意料之中。
隻能說，《活埋》誕生於某種巧合，並不適於複製。即算是它的原導演，希望也不是很大，在我看來，這絕非一個好的選擇……”
民眾的好奇心，始終被吊著。
大家實在想看看，這到底是一部怎樣的電影。
所以跟著劇組的記者很多，偷偷摸摸，鬼鬼祟祟，想尋到點痕跡。而外界的猜測與評論，始終不曾停止。楊雨薇不知使了什麼手段，在裡麵攪動風潮，讓大家保持著熱情，期待著作品的上映。
這些都沒有乾擾到張斯，他已經在市中心，指揮拍攝了。
李賽格有些不在狀態，被他訓斥了幾回，才慢慢找回感覺。隨著拍攝的推進，越來越入戲，舉手投足之間，全是主人公的神態。張斯漸漸放下心，因為這部仍然算是獨角戲，主演的好壞，對影片影響極大。
看著李賽格的模樣，他知道，這部電影已經成功了一半。
而李賽格心中的感慨，遠比他要多。
分彆的這些時日，許多人找他拍戲，他也趁著時機，嘗試了許多角色。效果並不理想，不單未能提高他的演技，反而使他變得拘束起來。
這是因為，那些導演缺少控製力。
李賽格放開了表演，結果如何，難以預料。可能非常出彩，更可能非常糟糕。導演的控製力差，就導致了他的表演始終靠著自己，甚至偏離了劇本。為了影片不太離譜，他隻能舍棄儘性的表演方式，中規中矩，既沒有出彩的地方，也沒有值得批評的點。
一般人能做到這樣，算是不錯了。
而由於有《活埋》的存在，他那精彩的表演，為人津津樂道。等到這些新片一出，普通觀眾與影評人不免失望，這演的都是什麼東西呀？
所以李賽格也很迷茫，不知何去何從。
直到《狙擊電話亭》開拍，他才重新找回了感覺。那是一種全沒負擔，可以全身心投入表演的感覺，沒有任何顧慮，沒有任何遲疑。隻以自己最癲狂的方式來演繹，不用擔心偏離，更不用擔心過火。
在他看來，張斯與其他導演相比，儘管話很少，隻是坐在一旁觀看。偶爾會指揮工作人員，去這邊改動一下燈光，去那邊調整一下布景。但他的控製力非常強大，一切儘在掌握中，似乎難於見到底限。