我可不止是導演啊！
第113章新電影和選角
與趙格格一戰，最終以江培安大獲全勝收場。
至於趙格格的下場是什麼，江培安沒有去深究。
他如今在國內也算是有了名氣。
現在的華夏，對於外國名導還是抱著比較尊重的態度。
外來的和尚好念經，在這個年代基本上適用於各行各業。
內地導演大概是這樣發展的，八十年代中後期第五代崛起。
九十年代是他們的巔峰，也是華夏文藝片的巔峰。
九十年代末以老賈為代表的第六代崛起，00年代是他們的巔峰。
不過華夏電影斷代嚴重，並未出現想象中的一代更比一代強。
反而是第六代的整體表現上比較拉胯。
相對於第五代的務實第六代更為浮躁。
這跟他們學院派出身有很大的關係。
起初國內是沒有完整的電影教學體係。
於是各大院校就開始東拚西湊從國外吸取養分。
最初國內教什麼？
表演教斯坦尼斯拉夫斯基，導演教蘇聯史詩電影。
《戰艦波將金號》怎麼樣？
牛逼啊！堪稱影史百大。
但事實上除了學習電影相關專業的學生，誰能堅持把它看完？
後來逐漸走出國門和西方開始交流，大家一看
哎，歐洲的現代主義藝術電影牛掰啊。
出國果然有好處，又學到真東西了！
然後歐洲現實主義在國內各個影視高校大行其道。
東學學西湊湊，關鍵大部分的人都還沒有領悟到精髓。
畢竟學習這東西，看個人悟性，師傅領進門，修行看個人。
有些人走著走著就歪了……
於是第六代導演就這樣的環境下形成。
相較於前麵幾代，他們更注重個人表達。
在電影裡加入個性元素，風格化的東西。
這也是藝術，但關鍵是誰喜歡看？
隨便拉出來一位第六代導演，把他們的作品放在大熒幕上。
不出四十分鐘，困意便席卷上頭。
藝術表達的不徹底，商業性他們又不屑。
於是不知道誰起了個頭，到國外刷獎漲名氣。
方向歪了……
到了00年代初，形式又變了。
人們逐漸發現藝術電影好像沒有以前吃香了。
大家都開始看重票房，都喜歡好萊塢那一套了。
但這個時候，各大高校都忙著表達自我，鑽研藝術呢，再去學習好萊塢？
拍電影就是為了賺錢麼？
俗！
但不俗的東西吃不飽飯啊！
於是就有人提出將藝術和商業進行結合。
我既要票房又要藝術。
這樣的電影有麼？有，但不多。
那還是學習唄，票房學習好萊塢，藝術用來表達自我。
卡梅隆的《泰坦尼克號》就讓大家看到了曙光。
愛情還能這麼拍，拍成這樣還有那麼多人看！
這樣的情況下，國外那些名導就成了大家的學習對象。
……
江培安如今的身份在國內也算是名導……至少商業方麵已經證明了他的價值。
但尷尬的是他的電影在國內能看的一部都沒有。
如果不是趙格格事件，估計他還要再沉寂一段時間。
沒有代表作空有名氣，倒是有點像範小胖。
但好歹人家範小胖還有《還珠》和《蘋果》。
他呢，什麼都沒有！
所以，接下來拍的電影就很重要了……
此時的他正坐在韓山平的辦公室裡。
韓山平手裡拿著的正是江培安這幾天寫好的劇本和電影分鏡。
他直接拿著劇本看了起來，看的很仔細，目光也越發明亮。
劇本其實是非常枯燥的東西，它跟小說、故事不一樣。
語言平實，力求準確，形容詞和修辭手法都很少用。
但韓山平依舊看的津津有味，直到四十多分後他才意猶未儘的放下劇本。
“格老子的，一路打打打，這段時間把你憋壞了吧，要不然也不會給我這麼一個劇本。”
他這是在說江培安最近鬨得沸沸揚揚的那件事。
江培安喝了口茶，玩笑道
“韓董，咱們關係好歸好，但可不要映射現實啊。”
“哈哈哈，就你小子想法多。”
韓山平打了個哈哈，江培安放下茶杯，問道；
“這部電影是個動作片，但劇情非常緊湊，韓董覺得怎麼樣，還滿意麼？”
韓山平又拿起劇本翻了翻，臉上堆滿笑意，道
“滿意，非常滿意！《颶風營救》這名字起的也不錯，很有緊迫感。”
不過他話鋒一轉，道
“隻不過這涉及到的場景很多啊，港省、東南亞、歐洲，幾乎打了個遍，戰線會拉的很長啊！”