誰又是誰呢
與皓月不同，自由滑的選曲是叢瀾一早就定下的。
老實講，她想滑的曲目太多了，不止是探戈這類特彆的舞種，她想嘗試很多新東西，隻是要循序漸進，不能貪多嚼不爛。
前兩年就想滑，卻一直覺得還不到時機。
今年休賽季在決定曲目的時候，叢瀾直覺就要滑紅磨坊。
這是一個很早就聯係了人進行製作的曲目，不管是重新編曲還是找編舞師合作，都符合運動員籌備新賽季比賽的正常流程。
皓月不是，那是叢瀾推翻了自己已經差不多編好的原定曲目，臨時定下的選曲。
後續的演奏、編曲、編舞等等，是在一個多月內加快流程弄好的。
非常累，但她覺得值得。
至於紅磨坊，不單單是她想要挑戰新鮮元素，還因為她想借由這個節目對外訴說一些東西。
無可避免地，叢瀾的自由滑曲子構成裡，選擇了最關鍵的探戈，也就是基本上所有選擇紅磨坊的運動員都會第一時間認可的etanderoxanne，中文翻譯是羅姍娜的探戈，也翻成羅姍的午後探戈。
這個音樂片段是整個電影裡最搶眼的部分，它出現的時間點是女主被迫與公爵見麵，男主得知了以後非常的嫉妒。
曲子並非原創，與整個電影的十多個樂曲一樣，它是導演從名曲裡選擇並進行改編後更適合電影情節的版本，原曲是theoice創作的roxanne。
這個探戈曲矛盾重重，充斥著女主與男主的感情掙紮，雙方的信任錯失、心浮氣躁，兩人的情緒起伏大，情節緊張、轉變複雜，是一個便於闡述故事進展的曲目。
對冰舞來說，組合的配合能夠充分地演繹出男女主雙方的情感，從男主的默默忍受到最後的妒火爆發，有壓抑有高潮，對觀眾是一場視覺盛宴。
單人來演這段時，也可以單方麵選定角色去描繪故事走向，不論是女主為了自己的夢想延續而被迫赴約會見公爵，以求得到後者的資助，還是她掙紮在真愛男主感情裡的不可說，這都是一段非常豐富的音樂。
最關鍵的是，這一個片段裡女主的明媚動人，她的迷人氣質，是讓人難以自拔的。
很多選手在演繹這段的時候，經常會走向一個誤區。
紅磨坊的女主是一個舞女，她有著交際花一樣的花枝招展，她性感，魅力十足，但她同時也是一個為了自己的夢想在努力的追逐者。
她不想隻做一個浮於色情的舞女，或者，她想成為一個真正的演員。
這也是為什麼她需要得到公爵的資助。
不論這個方式如何，在當時的社會背景下，這個電影故事裡的女主是極度充滿個人特點的。
紅磨坊不單單隻有魅惑、性感，隻從這方麵去表演，無法讓花滑節目成為人人稱讚的經典。
那些被無數人記住的賽場畫麵，都無一例外的，觸碰到了電影所想表達的人文內核。
叢瀾反複看了二十多遍電影，她一點點地研究，慢慢地去揣摩，再結合過往花滑賽場上有過的紅磨坊，來作自己的風格。
幾乎全世界的編舞師都很喜歡叢瀾，沒有合作過的人渴望得到叢瀾的垂青，而每一個與她合作過的人都大誇特誇，不隻是因為她在合樂和技術方麵非常配合，還因為她每次都會深入音樂本質，以求做到比賽與藝術性的融合。
這很難，根本就沒多少人做到。
就如這段探戈，選它的人太多了，留下色彩的又太少了。
教練會追求技術完成度，運動員無法平衡藝術與技術，在各方的壓力下最後隻能單方麵地選擇最粗淺的那一層，而沒有去真正地理解、探索。
這是錯的嗎
好像是不太對的。
花滑是一個吃年紀的運動，在藝術表現力上，天賦固然重要，經驗起的作用也不可小覷。
但真的做不到嗎
也不是。
至少不會跟現在這樣。
過於追求技術的難度，導致精力被全部放到了技術訓練上，缺乏對藝術的打磨，拚儘全力要維持的是完成整個比賽，做到跳躍不摔，在能偷巧的最大範圍各種試探。
淺淺地做一些性感的動作，學著編舞師和教練給的方式去拋媚眼、揮舞肢體，營造出來魅惑，於是就等於演繹了紅磨坊。
與現在花滑圈追逐高難度的技術而不在乎正確性，何其相似
叢瀾能在紅磨坊這個電影裡，由它延伸出去直達花滑賽場的冰麵裡，看到許許多多的人類困境、運動員困境。
在20的初始階段，這個賽季用這個曲目來作她的自由滑，真的再合適不過了。
她想說的話，早在各種采訪裡就已經說過幾十上百遍了。
有人聽進去了，有人過耳不聞。
那麼，她想要讓所有人都無法忽略地，聽她再說一次。
“我要讓眾人在這四分鐘內，用眼睛、用耳朵、用心，去聽我要說的話。”
叢瀾這樣對教練和編舞師說著。
裁判組要為她評分，isu組織者要觀察賽事進程，媒體從業者要拍攝全場，新聞工作者要捕捉熱點，觀眾要值回票價，冰迷要欣賞比賽。
其餘的運動員、教練員，他們需要研究叢瀾，分析她的技術，剖析她的節目，解析她的發揮。
既然如此，就好好地去看。
從古典樂到華夏傳統樂曲，到古典與搖滾的結合，再到現在的探戈，她不斷地嘗試著、進步著，也反複地以身作則想要引導花滑的發展。
身為運動員，不就應該以節目說話嗎
紅磨坊不是一個單純的賽用曲目，它承載了叢瀾截止到當前所有的感悟，如同這個電影的導演，叢瀾也對經典進行改編融合，來創作她個人的表達。
isu不願承擔的責任，她擔了起來。,請牢記:,免費最快更新無防盜無防盜
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