重生歌壇之隱神！
“……
能不能為你再跳一支舞？我是你千百年前放生的白狐。
你看衣袂飄飄，衣袂飄飄，海誓山盟都化作虛無；
能不能為你再跳一支舞？隻為你臨彆時的那一次回顧。
你看衣袂飄飄，衣袂飄飄，天長地久都化作虛無。
……”
隨著歌聲，白衣女孩開始在雪中翩翩起舞。
而背景燈越來越暗，直到大家再看不到背景，隻有隱約站立的書生和被幾束強光打在舞台上拚命舞動……然後突然間，女孩失足跌倒，書生則瞬間衝了過去，但卻隻能抱起女孩化作的一團白光，並眼看它漸漸消散……
這時候大家才注意到，原來女孩跌倒時，燈光變換，這個女孩已經被巧妙地藏在黑暗的舞台上，而最後的殘影和隨後的白光，是屏幕中的虛擬影像！
銜接自然、過渡流暢，但已經沒人有心思研究這些了，甚至已經沒人注意歌曲作者到底是“y”還是“陳思哲”，抑或是其他的誰誰誰……現場抽泣聲此起彼伏，很多女孩都已經哭紅了雙眼。
“也許那書生並不知道女孩是狐狸……”
“嗯嗯，可能他忘記了兩個人之間發生的事。”
“也有可能裡麵有彆的內情。”
“誤會書生了……”
“好可惜，兩個人終究沒在一起……”
故事結束，歌曲的演唱者也早已出現——竟然是港島新一代的夜歌皇後夜萱和上一代皇後李采兒的同時獻唱！
台下觀眾們掌聲如潮，前排的詹永年、楚良忠等也隨著拚命鼓掌——不知道這節目是誰主導製作的，如果是林宏飛，那他可太恐怖了！
閻碩也在不斷點頭——彆人不知道，他作為節目的核心演員，可是對整個節目組織過程一清二楚。
如果說之前的這些帶有“主題”的環節是林宏飛和雷燁的導演思路的話，那第三環節開始，其實已經是江清川在引導整個節目節奏了。而擁有相同感受的，自然還有躲在幕後的雷燁和林宏飛兩個人。
最一開始包括閻碩、劉子良甚至林宏飛在內，大家並不讚同江清川這種類似“音樂劇”的做法，他們認為一場歌會就應該有歌會的樣子，有一個主題、有好歌、有明星來唱——不信的話，你放眼去看，哪個明星的演唱會敢有“舞台劇”表演的？
但是因為雷燁對江清川的絕對信任，讓江清川有了機會主導最後一段的節目，也就有了現在的舞台效果和節目編排。
節目到了現在已經證明，這種演繹手法非常的成功，而江清川也在整個節目編排過程中，充分發揮了他的強大能力——嚴格來說，他已經不是節目導演，而是觀眾們的“情感指揮家”！
如果從一名歌迷的角度來說，大家可能都有過這樣一種經曆——也許曾經隻是偶然間碰到一段旋律，但卻會被它瞬間引發自己內心深處強烈的共鳴，然後未來很長一段時間裡，心中都會對這段旋律記憶猶新，甚至它會在腦海裡往複播放！
這種莫名其妙的情感共鳴，江清川稱之為“感情頻率共鳴”。
任何一首歌都有其情感頻率，而能讓聽者為之產生共鳴，首要的先決條件是聽者的感情波動處於某一個和歌曲類似的頻率上，比如傷心歌曲失戀的人聽到就會產生共鳴。
通常情況下，一首好的歌曲能把聽眾心情頻率調節到和它相符的節奏上，但這種情況需要聽眾集中精神去傾聽，這就是老外的很多音樂演奏時，為什麼燈光會暗下去的理由之一。
但在江清川導演的這段節目中，觀眾的心情頻率是受到視覺影像所支配的——也就是舞台上這些“無聲的表演”。彆小瞧了這看似粗糙狗血的劇情，雖然故事很容易猜到結局，但因為他們的無聲表演，觀眾心情會在不經意間受到乾擾，從而形成江清川這位“感情藝術家”想要的情感波段，然後……
……
總之，江清川用三個女神拉回了大家的關注度，再用一部舞台劇《白狐》，讓大家深刻記住了三首歌。而到了這個時候，觀眾們早已經深深入戲，也顧不上分辨哪首歌是南方集團，哪首歌是北方代表了。
其實節目到了這個時候，已經不需要在意勝負——這也是江清川在本屆歌會的最大膽提議。畢竟南北歌會最初的定位，隻是憑借“南北對抗”這一噱頭，將過去一年甚至多年中精華好歌重新演繹一次，讓大家記憶每個美好的音符。但這次的南北歌會前，不少歌迷、網友甚至明星都開始執著於勝負，這風氣和想法與節目本身的意義，可以說是完全違背的！
推出了舞台劇的節目創意後，江清川就有足夠的空間來抹平“南北”之爭，然後淡化結果，引導每個觀眾和歌手建立正確的節目價值觀。
而從實際結果來看，至少到眼下為止，他的策略很成功。
……
很快，舞台再次轉動。
現在觀眾們都知道，眼前的這個“三麵舞台”是瞬息萬變，要是眼睛不盯緊了，很可能會遺憾地漏過一些重要訊息。
而當下展現在眼前的情景，很明顯是一間教室。不過灰蒙蒙的天、蠟黃色的牆、墨色的黑板和古老的吊燈都說明，這是一間上世紀80年代教室。
場景還原很到位，一些細節襯托出了厚重的年代感——
四麵白牆的下方是齊腰高綠色的護牆漆；
窗戶的玻璃是被小釘子固定在窗框上，而推開的木質窗戶上還有“了”型的掛鉤隨風晃蕩，而窗戶下是老式的暖氣片；
高高的講台，木質講桌，黑板上方是“好好學習，天天向上”的標語，那時沒有校訓之類的說法，學校隻是掛一些傳統通俗的口號；