當時劉德樺正在做一個名為“亞洲新星導計劃”的項目，要找7個亞洲年輕導演來執導6部長片。
內地方麵看上寧浩，並主動聯係。
影片方麵，劉德樺的要求也比較簡單，公司負責投錢，導演自己找題材。
但，故事性一定要強，以及日後能通過審查。
隻是，寧皓帶到港島的5個劇本，劉德樺都覺得投資不會很小，就詢問他是否有彆的劇本。
寧皓想起了他寫的第一個劇本，也就是《瘋狂的石頭》。
劉德樺看完這個劇本儘管很喜歡，卻還是有所顧慮。
認為《瘋狂的石頭》比較像港島劇本。
在劉德樺的提醒下，寧浩對劇本進行了改動，儘量讓故事本土化。
最終，有了《瘋狂的石頭》這部電影。
其實，寧皓曾經與王樹走過相同的路線。
他的第一部電影《香火》，在瑞士羅卡洛首映後，相繼獲得東京銀座電影節大獎、港島國際電影節亞洲dv競賽單元金獎，被港島藝術中心評為“2004年最佳電影”之一，成為聖塞巴斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等七個國際電影節的評委會入選影片。
為了省錢，《香火》的所有角色都是寧皓找中學同學扮演的，片酬一分錢沒收。
電影在東京獲獎後，寧浩就召集同學大吃一頓，然後把獎金平分了。
隻是，儘管拿了獎，卻都比較“野雞”，也就沒有然後。
2004年，他又拍攝了第二部影片《綠草地》，入選了柏林國際電影節和港島國際電影節，並獲得魔都國際電影節亞洲區最受歡迎獎。
隻是入選了柏林電影節，而不是在柏林電影節上拿獎。
也.沒有然後。
至於，在魔都電影節上獲得的亞洲區最受歡迎獎
雖說魔都電影節也是a類電影節，但依舊“野雞”。
也就，同樣沒有然後。
如果寧皓的《綠草地》不僅入選了柏林電影節，還角逐進入主競賽單元並拿到獎項，那麼他的命運必然會有所不同。
隻是，進入主競賽單元，甚至拿獎的難度，可不是影片僅僅入選電影節能夠相提並論的。
前者能夠備受關注，後者連陪襯都算不上。
有資格陪襯的，最起碼也是入選主競賽單元卻沒有拿到獎的電影作品。
僅僅隻是入選電影節，算不了什麼。
而王樹的《活埋》，不僅入選柏林電影節，還進入主競賽單元，並斬獲阿爾弗雷德·鮑爾銀熊獎。
電影在國內上映後，票房也有一千多萬。
寧皓用三百多萬的成本拍出來的商業片《瘋狂的石頭》，隻是累積兩千多萬的票房，就能一舉躍為內地“一線”導演，此後不缺投資人。
王樹二三十萬成本拍出來的藝術片不僅在柏林拿獎，內地票房也有一千多萬。
這種成績，又怎會缺投資人？！！
寧皓，實實在在的與王樹走過同樣的路。
隻是，他的實力.沒有走通而已。
王樹遊覽著網絡上的新聞，看到《瘋狂的石頭》將會報名港島金像獎，以及主演郭滔將會角逐金像獎的新聞，不由露出一聲嗤笑。
參加港島金像獎，有一個前提條件，需要是港島戶籍。
雖說憑借劉德樺的關係，或可把《瘋狂的石頭》弄進去。
但.哪怕入選，也隻會是舔著臉坐冷板凳，備受白眼。
因為，港島金像獎的獎項，隻頒給港人。
“哈哈，內地商業片的開山之作.”
“新浪.又搞捧一個踩一個的花活。”
王樹在新浪網上看到了一篇文章，說是內地的電影在人們的印象中，要麼是積極向上的主旋律影片，要麼是國外拿獎、叫好不叫座的藝術片，就連自稱為“中華最好的商業片導演”馮小鋼的作品也仍然有著藝術片的雛形。
並舉例，港島導演王金說，馮小鋼的電影拿到港島去放，就會被當作藝術片，說明馮小鋼的電影還是沒有單純地考慮到商業因素，仍然試圖在電影裡表達一些看法與思想。
然後再說，《瘋狂的石頭》…被普遍認為是中華商業片的開山之作。
以及再次聲明，這部電影驚現影壇後，讓許多人驚呼“這才是徹頭徹尾的商業片”。
“不知道馮褲子看到這些新聞後，是怎麼想的？”
“這個自稱為中華最好的商業片導演的句子，是懂搞人心態的。”
他繼續遊覽了一會兒，發現並沒有多少拉踩他的新聞。
王樹心知，這是因為他之前拍的影片都是“衝獎片”，而不是“商業片”。
在商業片領域，內地也就馮小鋼能拉踩一下。
(本章完)
請記住本書首發域名：..bigebar.