重生之文華！
《春江花月夜》時長9分多鐘，之後是一曲《平沙落雁》，和前一首曲子的激情澎湃比起來，相對空靈一些。第二首曲子完畢，徐暢然站起來，關掉音樂，來到嚴美琴麵前。
嚴美琴一動不動，似乎還沉浸在音樂帶來的意境中，或是古代高樓上的思婦，對著明月，遙想遠方的遊子良人，或是皇宮中不意觸犯龍顏的妃子，戰戰兢兢中等候發落……差不多吧，都說得過去。
徐暢然伸出手去抓嚴美琴的右腿，她的身子一激靈，想往後退，但被門板擋住了，徐暢然把她的右腿提起來，撫摸著小腿，這還是第一次觸摸到小腿部位的皮膚，同樣沒有瑕疵，光滑而細膩，閃爍著青春的光澤。
徐暢然抱著嚴美琴的小腿做了一陣伸展運動，接下來，就開始今天主要的活動，片足。
片足是一種日式說法，指單腿站立，另一條腿被吊起，是吊縛中最常見的項目。徐暢然觀察過臥室門後，想出了這種辦法，的確很簡陋，但沒有找到更好的解決辦法。
徐暢然抱著嚴美琴的一條大腿，開始把小腿往上扳，他想試一試一字馬，結果發現嚴美琴彎腰，臉上也顯出痛苦，不行，她沒有這方麵的形體訓練，連舞蹈都不會，一字馬不合適。
然後試著讓腿打直，把繩子綁在腳踝處。腿倒是打直了，但徐暢然感覺這樣吊縛的難度比較大，而且會比較痛苦，最後隻得采取相對輕鬆的做法，在靠近膝蓋的大腿處綁上繩子，吊起來。
為了減輕繩子對大腿的壓力，纏繞了兩張毛巾，在纏繞毛巾的過程中，徐暢然意識到這個辦法不僅麻煩，而且對於減輕繩子的壓力可能不如其他材料，他想到了護膝，對，用護膝作為墊子，不僅方便，一套上就行，而且材質更佳，有利於減輕繩子對大腿皮膚和血管的壓力。
右腿的吊縛完成後，徐暢然摘下嚴美琴的眼罩，讓她看清自己的處境，即右腿被高高地拉起來，在腿彎處綁上繩子，固定起來，小腿和腳垂下。
嚴美琴隻是朝自己高高吊起的腿和繡花鞋瞄了一眼，就把視線移開了。這時徐暢然的一隻手伸出去，撫摸著她裸露的小腿，一直滑到腳踝，再緊緊捏著穿繡花鞋的腳，嚴美琴的眼睛閉上了。眼罩也再次蒙了上去。
徐暢然走到桌子旁，再次摁下cd機的按鍵，音箱裡傳出的是古箏《高山流水》。
在幽遠的樂音中，徐暢然坐在床邊，觀察著嚴美琴的片足情狀，她會在外部古樸優雅的氛圍中體驗到內部的緊張，單腿站立的不平衡，會驅使她調動全身力量來維持平衡，這樣會慢慢消耗她的體力。
其實，此時還缺一樣東西，就是由s施與的性刺激，才能讓對方在體力消耗的過程中達到迷離的狀態，但現在由於情況特殊，徐暢然不能做得太多，也許，這種情況一直都不會出現。
古箏演奏的《高山流水》之後，是洞簫演奏的《梅花三弄》，這時嚴美琴站立的穩定性不如剛才，身子輕微擺動著，依靠吊縛的手臂的力量維持著平衡，徐暢然站起來，決定給予適當的刺激，以加快體力消耗。
徐暢然用雙手摸索著嚴美琴的腰部，逐漸向下滑去，果然，嚴美琴晃動得更厲害，兩條腿都細細地撫摸了一遍，嚴美琴的臉脹得通紅，呼吸也急促起來。
徐暢然抬頭看了看吊縛在門板上方的手，還好，由於措施得當，沒有出現發紫的情況。在綁手腕的時候，並沒有綁緊，隻是綁得密實，繩子一圈圈纏繞，讓手腕不至於從繩圈中脫出。
當樂曲來到《漢宮秋月》，徐暢然解開了嚴美琴腿上的繩子，把她的右腿放在地板上，嚴美琴頓時放鬆下來，腦袋聳拉著，大口喘氣。
徐暢然取下她的眼罩，從桌上端來一杯水，遞到嘴邊，讓她喝，她喝兩口就沒喝了，徐暢然問道“現在是中場休息，要不要去衛生間？”
嚴美琴搖搖頭，繼續聳拉著腦袋，一縷頭發在耳旁垂下，顯現出這場吊縛的“慘烈”程度。
唉，嚴美琴還真是老實，其實她可以利用中場休息，去上個衛生間，更好地休息一下，這是巧妙利用規則。她還不知道接下來是什麼狀況吧……
休息了十分鐘左右，新一輪片足又開始，這次吊起的是左腿，當徐暢然提起嚴美琴的左腿時，明顯感到了一陣抗拒，不過他一使勁，還是把左腿提起來，在腿彎處墊上毛巾，綁上繩子。
這時，嚴美琴的體力已經遠不如先前，腦袋一直低垂著，身子也不停晃來晃去，右腿單獨站立本來就比左腿弱，體力也耗儘，她能堅持多久，就要看她的毅力了。
徐暢然重新換了一張碟片，是莫紮特的《安魂曲》。
序曲開始是緩慢而陰鬱的d小調，是情緒淤積的階段，古典名作的開頭基本都這樣，緩慢而輕柔，情緒也比較壓抑，這是為了迎來其後的爆發，任何偉大的事物都離不開時間這個最根本的原料。
進入第一樂章，主題是“求主垂憐”，出現了激昂、高亢的男高音，滿懷熱情，若有所思，對上蒼充滿虔誠，充滿希望，一遍一遍地求主垂憐，一種真誠而深刻的情緒，隨著歌聲充溢著整個房間。
嚴美琴此時雙手高舉，單腿上揚，恰似一幅飛升的畫麵，不知道她此時是否由此感受。她的頭低垂著，徐暢然看不見她的臉，隻能見到披散下來的頭發，是的，由於門板高度有限，吊縛的餘量比較大，她還可以適度彎腰，不過，這種吊縛使得她會消耗更多體力，要靠身體不停擺動來維持平衡，腿部支撐也會很費勁。
這張碟片是美國指揮大師伯恩斯坦的版本，封麵是他的亡妻的照片，伯恩斯坦曾經談起對這部作品的感觸
“在研讀這部作品時，我領會到當死亡降臨時，藝術家必須拋開一切原先束縛著他的羈絆，在完全的自由中從事創作。我認為自己也應該如此。從今日起，我要完全按照自己的意願生活。”
這番話，也是西方“向死而生”人生哲學觀的一種表述，隻有深刻思考過死亡，或者說近距離凝視過死亡的人，才知道按照自己意願生活的可貴，才有勇氣開始新的生活。
嚴美琴此時雖然被緊緊束縛，但她體會到的，應該是一種暢快的自由吧？誰會想到一個朝九晚五的上班族，會以這樣一種姿態聆聽《安魂曲》？
徐暢然特彆喜歡莫紮特的《安魂曲》，它表現出生命的壯闊與喜悅，對死亡的平靜態度，對現代靈魂頗有安撫作用，嚴美琴在今天這樣的狀態下聆聽《安魂曲》，又會留下什麼印象呢？
男聲合唱讓情緒進入令人激動的堂皇與壯麗，此起彼伏，波瀾壯闊，徐暢然站起來，走上前去，伸出雙手，撫摸著嚴美琴筋疲力儘、不斷扭動的身體，仿佛在群山間遊走，最終停留在小腿部位。
男聲在長號的伴奏下高亢地演唱著，女聲合唱優雅地加入進來，充滿希望地唱著“請招我享善人永福”，這句祈求又被男聲合唱打斷，但女聲的祈求救助的呼籲仍留耳畔。
徐暢然開始為嚴美琴解開腿彎處的繩子，從時間看，不必等到整首曲子演奏完畢。解開腿上的繩子後，又等了幾分鐘，在女高音漸強的音量中，表現永恒安息到來之前的悲憐，徐暢然把嚴美琴的雙手也放了下來，她有些站不穩，徐暢然把她扶到床邊坐下，摟著她的腰，一方麵讓她休息，一方便等著這一樂章音樂的完結。
在壯麗、激越的賦格曲中，這次活動結束了。