“嗯，專業學習畢業有專業的好處，劇組磨煉有劇組磨練的好處。看看迅姐，以及香港的很多實力演員，就是從草莽出身。”黃曉明附和道。
他是專業畢業，但很受詬病，不一定專業畢業就很專業，這東西天分也很重要。
說道演技，一幫家夥都是從事這一行業的。所謂乾一行愛一行，又有三句不離本行。
所以……
一幫演員總是離不開討論這個，作為老演員的徐靜蕾、俞飛鴻、王夢等人開始了自己的表達。
而作為新人，甚至還沒入行的準新人，他們不插話，而是豎著耳朵聽經驗。
不知扯到哪了……
王夢說道
“一個優秀的演員內心一定要有很大的容量，能夠接納和詮釋各種角色與他們過山車一般的情緒。而學習表演，就是學習如何把脆弱暴露在人前。在外人麵前剖開胸膛，伸手進去戳動自己的心，從中爆發出的歌哭言笑，既是角色，也是自己。正常的成年人要在這世界上生存，都早已穿上了鎧甲，隱藏起軟肋，不會總是讓自己血淋淋……
演員也是人，會反感正常人都反感的東西，比如裸露，比如注視，比如丟麵子；而表演必須拋棄這一切，做一個赤子。我看過一個新聞，說——有個演員，他有個兩歲的女兒，她說她非常喜歡觀察女兒對各種“刺激”的反應，因為孩子的表達尚未經過社會禮儀的過濾，是完全開放而天然的。表演就是一個拋棄自我過濾的過程。”
聽完王夢的話，眾人沉思了一會。
徐靜蕾說
“我讚成王導所說的演技需要揣摩，但本色也很重要，對普通的觀眾來說，開心的劇情裡要笑，悲傷的劇情裡要哭，這是理所應當的事。
但他們不知道的是，這些笑和哭都是一種“選擇”，而笑也有一千種笑法，哭也有一千種哭法，這背後有無數次的排練，才會決定最終舞台上呈現出的是哪一種。
很多人誤以為表情自然、情緒真摯便是演技，但那隻是演員的基本功而已。真正考驗功夫的，正是同樣的劇情下，不同演員會作出如何的選擇，這也是莎劇等經典戲劇久演不衰的道理。
凱特溫絲萊特就說過，現在回頭看《泰坦尼克號》，會為自己當年青澀的很多選擇而羞愧。在《理智與情感》中她與演技精湛的艾瑪湯普森對戲……
李安曾如此評價兩位女演員的演技——我拍攝《理智與情感》時，凱特溫斯萊特隻有19歲，這是她的第二部電影，所以有些事情對她就會比較困難，比如說應付攝像機，還不能意識到它……艾瑪的演技是很純熟的。她可以毫不費力地，一次就表達四五層的情感。但是，儘管凱特相對還比較稚嫩，她卻有著打動人心的力量，可以讓觀眾不自覺地為她擔憂。這對凱特來說很簡單，但是對艾瑪來說就比較難了。”
文藝範的徐靜蕾不是吹出來的，而是的確很有想法和自己的主張。聽得新人們很迷糊，此刻的他們顯然理解不了。
最後徐靜蕾道“這就是本色與演技的分彆。”
……
本來預定吃完飯，放鬆一下去唱歌。結果，一場彆開生麵的演技講堂，以及老演員的經驗理解，讓一幫人沒了去ktv的心思。
都覺得還是聽聽經驗好。
李易峰、井柏然、張超三人，第一次這樣直白震撼的，聽前輩的經驗傳授。
知道這樣的機會很難得，人家為何要守著你說，為何給你聽他們的經驗？
還不是王夢的可以引導。
所以聽得很認真，甚至拿出本子記錄……
……
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昨天點娘發了兩個恭喜留言，一個推薦過三千，一個收藏過三千。呃，醉月感覺這不是恭喜，更像是打臉。九十萬這成績。哎……
幸好，我從打擊中一路走來，幾乎沒有驚喜過，挺住了。最後感謝各位書友大老爺的賞飯吃。未完待續。