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超過十米長的卷軸，不光輝煌壯觀，構圖更是堪稱完美。
畫卷設計周密，色彩絢麗，用筆精細，成功地采用了散點透視法，將主題又分成六段，各段均以綿延的山體為主要表現對象，自然而連貫。
或以長橋相連，或以流水貫通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，靈活地體現了“景隨步移”的藝術效果，將不同視點的印象統一起來，巧妙地組織了空間。
《千裡江山圖》在構圖上，取平遠之勢。
此外，高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫麵跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
畫麵氣象恢宏壯觀，江山千裡，蒼蒼莽莽，浩浩無涯，可謂名實相符。
畫中千山萬壑，星羅棋布，大小高平，爭雄競秀，重重疊疊，俱浸於大江之中。
山間高崖萬丈瀑布直下，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長鬆修竹，景色秀麗。
山水間野渡漁村、水榭樓台，水磨長橋各依地勢，與山川湖泊相輝映。
或見亂岡如積，島嶼相疊；或見汀渚綿延，群峰聳立；又或大江曠遠，水天相接，長橋如帶，巒岫岡勢；或低坡遠處，淡嶺遙設；或秀岩崚嶒，映帶不絕。
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其山間嶺上，有竹籬茅舍，莊園寺觀，道路相通，皆可行、可望、可遊、可居。
其間人物如蟻，不可勝數，論山河壯觀雄偉之表現，前無古人。
這幅畫的將細節做到了極致，但對後世文化影響最大的，還是那彆具一格的高超技法。
這幅畫雖然曆千年之久，部分顏色已經脫落，但是其畫法仍然清晰可辨，並突出顯示了礦物質石色的富麗裝飾效果。
山石之畫法，是先用濃、淡線條勾出輪廓，再以柔潤而長短不一的線條加皴，峰頂皴法似荷葉皴，線條不剛不硬，之後再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前後兩石中的後麵一石，之後再罩染赭色，石頭頂部以汁綠接染，再以石青或石綠罩染，山石下部保留赭石色。
山石之青與綠色往往前後各異，互相映襯，且顏色較厚故容易剝落。
水天交界處以赭色接染，畫麵渾然一體。
遠山則以赭色為主，不施青綠等色以示空間之遠。
柳葉施以石綠，天空摻以赭墨，上深下淺，彰顯了天空空間透視的變化。
水色全以汁綠染出，礦物、植物顏色融合使用，將中國畫色彩的表現力發揮到極致。
在設色和筆法上繼承了隋唐以來的“青綠山水”畫法，即以石青、石綠等礦物顏料為主，設色具有一定的裝飾性，並作適當誇張。
畫家在較為單純的藍綠色調中尋求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫麵層次分明，色如寶石之光彩照人。
石青、石綠為礦物色且極具覆蓋性，經層層罩染，物象凝重莊嚴，層次感強，與整幅畫麵渾然一體，豔而不俗。
雖不似金碧山水一般勾勒金線，然堂皇之氣盎然。王希孟繼承傳統，畫麵細致入微，並充分體現出北宋時期院畫風格之工整與嚴謹。
此圖可謂筆精墨妙，人物雖細小如蟻，卻姿態分明；飛鳥隻輕輕一點，即具翱翔之勢。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫麵平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊之境界與恢宏之氣勢。
刻劃形象輪廓，也融彙了其他技法，如樹乾用沒骨法，屋宇用界畫，遠山有寫意用筆，山坡有效法和點染，豐富充實了青綠山水的表現能力。
描繪對象時，用筆十分精細，一絲不苟，浩瀚的河水均用細筆勾出波紋，樹上的花葉，都用色、墨一一點出，細小如豆的人物，服飾也各有區彆。但同時又有取舍提煉，如人物不勾衣褶，著重表現動態，顯得生動活潑，眾多的橋梁、船隻、房屋、水榭形製和位置都不儘相同，毫無繁複之感。
神州文化已知的人物畫作，能跟這幅《千裡江山圖》相提並論的，恐怕就隻有神州國寶《清明上河圖》了，但這兩幅畫又是風格迥異。
《清明上河圖》的價值在於人物眾多，細節精妙，布局宏大，而且故事色彩極為清晰。
而《千裡江山圖》在擁有這些特點的同時，更突出了立體感，即便洗儘鉛華色澤暗淡，但依然能給人一種身臨其境的直觀感受，這才是這幅畫的靈魂所在，更是它本身價值的體現。