今年必定是好萊塢電影史上不可被忽略的一年，不僅有《阿凡達》這樣劃時代的科幻電影，也有《盜夢空間》這樣的創意電影，更有奧斯卡首位“雙料”女導演。
特彆是目前還在熱映的《盜夢空間》，目前的評分9.2分，也是今年上映電影裡最高的評分，導演克裡斯托弗·諾蘭也獲得眾多讚譽。
“越看越有博爾赫斯小說的味道，在現實與夢境之間，找到一條往來穿梭的通道，勾勒出一種理想狀態，並駕馭其中，達到完美平衡。”——《好萊塢報道》。
“創意是一部電影的內核，《盜夢空間》很好詮釋這個觀點，並在可預見的未來，仍會是不可複製的電影佳作。”——《洛杉磯時報》。
不過任何事物都有兩麵，《盜夢空間》的成功，也衍生出一個問題，如此深奧的電影，能否值得大力推廣宣傳。就像是快餐吃多了，需要換種口味。
雖然影片非常有創意，甚至把夢境劃分幾個層級，其實就是催眠的一種延伸思維，並不是多大的創新性問題，但正如古旋風說的那樣，時也命也，僅此而已。
就像斯皮爾伯格在特效電影匱乏的年代，創造性的推出《侏羅紀公園》，但以現在的標準來看，就像是一部稀疏平常的電影而已，所以很多影評人，把《盜夢空間》定義為時代電影的重要拐點，顯然過於誇大了。
甚至有貶低其他特效影片是技術泛濫的無腦電影，這是有失偏駁，也不符合客觀事實，看看拍在影史票房前十的電影都是那些風格的影片，事實勝於雄辯，電影始終是娛樂化產物，不能拔太高，也不能貶太低，平常心最重要。
作為特效電影領域的標誌性人物，喬治·盧卡斯對此很不滿，電影沒有特效加持，等於是失去最絢麗多彩的一麵，他指出，如果把《盜夢空間》轉換回黑白色調的電影，結果會怎麼樣。
當然不會怎麼樣，但很多觀眾會不喜歡，這就是電影科技帶來的變化。
其實好萊塢一直都存在技術流派和藝術流派之爭，但大家也相安無事，畢竟是個人選擇，不能埋怨任何人，但如今技術流派大行其道，也獲得商業上巨大的成功，也獲得資本更多青睞，反觀藝術流派，雖然叫好但不叫座，越來越邊緣化，哪怕如《現代啟示錄》、《盜夢空間》這樣的佳作，也抵不過滿地跑的恐龍，天上飛的太空船，甚至是虛幻的神話故事。
“再加上十八層夢境，那又怎麼樣，一樣是同一個故事，沒有可稀奇的事情，”喬治·盧卡斯越發尖銳的批評，屁股決定腦袋，工業光魔是電影科技的標杆，否定技術流派，就是否定他的成就了。
他的發聲，也代表一種態度，可以拍你任何想拍的電影，但不能抹黑他的付出，從小作坊特效，到電腦特效，甚至未來智能特效，容易嗎。
諾蘭卻未對此有任何評論，本來他也是動作特效出身，《蝙蝠俠》、《黑暗騎士》都是代表之作，要說他屬於哪種流派，還真很難界定，隻不過是有更多嘗試而已，沒必要分這麼清楚。