重生電影大師！
馬伊麗女主人似的給蘇烈端了一杯茶過來來，笑著道“蘇烈，有什麼事叫我，反正我也沒事，他們講的我聽不懂。”
“謝謝，我會的！”蘇烈笑著道了一聲謝，低頭開始看劇本。
電影的名字比較奇怪叫《西施眼》，講的是三個女人的的苦痛與掙紮。
第一個故事是講賣茶少女阿兮，她16歲人生的最大願望就是和男朋友攢夠1000塊錢，一起去魔都打工。有一天她意外的得到一個遊客的資助湊夠了錢，但在他們相約上路的早上，她卻發現早已人去屋空——男朋友已經帶著他弱智的哥哥，丟下她去魔都了。
第二個故事的主角是一個26歲的當地重點中學的老師施雨，她的人生更加平淡無奇，她有一個寡母，是一個巧手的裁縫，男朋友是一個公務員，談不上怎麼好也沒什麼不好，對她也還不錯。要不是一個魔都來的插班男生出現，誰也不會窺見她的內心。不會知道她有時還牽掛著大學時代的戀人，而他似乎也還記著她。可她卻發現自己時時擔心的事情發生了，她懷孕了，於是她和現在的男朋友結婚了。
第三個故事講得是劇團女演員蓮紋，她演西施演了十幾年，當她正在為新戲縫製新衣的時候，領導卻告訴她，投資商欲提攜的新秀將代替她演西施。她很平靜的接受了這個決定，回到家裡，分居已久的丈夫又回來提出了離婚。她離了婚，在偶然的狀況下暈倒並被送到醫院。醒來的時候發現劇團領導都在身邊，原來新秀被調到上一級劇團去了，西施的角色空缺下來無人可演，於是她又穿上了西施的戲服。
劇本采取的是三段式的結構，設計得比較巧妙，故事裡三個女人彼此間並沒有直接的關係，但她們都在彆人的故事裡出現，比如施雨剛剛辦完結婚證剛走出民政局，蓮紋正好和丈夫走進民政局辦離婚手續，彼此之間相互交錯，形成了網狀結構。
如果這片子要是提前十年誕生，肯定會因為獨特的結構引發絕大的反響，但有《暴雨將至》、《低俗小說》這些珠玉在前，《西施眼》就顯得有些平庸了。
說實話，這片子並不好拍，故事比較平淡，在商業上肯定沒有什麼作為，如果衝獎項去，有沒有特彆深刻的東西，兩頭不靠，除非拿出一些獨特的東西來，否則很難引起什麼反響。
看完劇本蘇烈沒有急著回會議室，一邊喝著茶，一邊思考，他知道要是過去說不出太多的東西來隻怕劇組的人會更看不起自己了。
對《西施眼》的劇本蘇烈也提不出什麼更好的意見，除非推倒故事重來，這顯然不可能，真正能提出意見的是在構圖和鏡頭上。
構圖對一部電影來說非常重要，構圖不光意味著好看，電影中景物怎麼安排，人站什麼位置都可能有特殊的含義。比如黑澤明的《影武者》開場是一個將近7分鐘的長鏡頭，畫麵正中坐著日本戰國時期的大名武田信玄，畫麵左邊坐著的是他的弟弟武田信廉，畫麵右邊坐著的則是一個無名的毛賊，這是典型的三角形構圖。三人都是盤腿而坐，但所坐的高度不同，這象征了他們三人地位的不同，信玄地位最高，信廉次之，毛賊最低。
再比如《肖申克的救贖》中當安迪從監獄裡逃出來，在大雨中仰天張開雙臂的鏡頭就是上帝視角外加對角線構圖。安迪的雙臂伸向左右兩角，手臂和人物就處在對角線上，這種構圖有延伸感，具有動感，將安迪脫困而出後的強烈情緒生動的展現了出來，同時也表現出安迪對自由的極度渴望。
一般來說，電影的構圖風格分為三種，紀實風格構圖、表現風格構圖、經典風格構圖。
紀實風格構圖，強調影像忠實於現實，反對刻意追求和營造畫麵的形式美感，畫麵隨意、鬆散，無規律可循。
表現風格構圖，強調影像的造型能力和表現內心感受的能力，反對機械地複製世界的影像，刻意追求形式美感，與人們的日常視覺經驗差彆很大。
經典風格構圖，它界乎前兩種風格之間，汲取二者的優勢，避免二者的缺陷，力圖將真實感和造型性完美結合，使觀眾覺得畫麵完全真實，同時又很精美。
蘇烈是黑澤明的粉絲，受黑澤明的影響他的電影理念講究構圖，追求畫麵的美感，喜歡經典風格的構圖；而管虎他們這些第六代導演關注普通人，特彆是社會邊緣狀態的日常人生百態，因此他們采取的基本是紀實風格構圖。
也正因為如此，蘇烈覺得有點奇怪，管琥怎麼會想起拍這片子，故事風格跟管琥完全不搭，交給張艾嘉、徐靜蕾這樣的女導演來拍才是最合適的。
難道管琥是想改變自己的影像風格嗎？
蘇烈看過管琥後來的作品，顯然沒有這個傾向，他拿不準備管琥想把電影拍成什麼風格，想了一會兒，拿著劇本回到了會議室。
管琥他們沒有搭理蘇烈，繼續討論。直到將一組鏡頭討論完，管琥看著蘇烈道“小烈，劇本看完了，說說你的看法！”
蘇烈就問“影片采取哪種構圖風格？”
管琥解釋道“這部電影是當地政府部門投資的，是一部為風光特產宣傳而拍的廣告片，得把當地美景拍出來，不然沒法交差，因此在畫麵上必須漂亮。”
蘇烈心想原來如此，我說你怎麼會拍這樣一部跟自己風格完全不搭的電影。既然要拍得漂亮，那肯定是經典風格比較好，蘇烈沉吟了一下，道“我倒是有一點不成熟的想法，要是說錯了你們可彆笑我啊！”
管琥見蘇烈這麼說，知道他肯定有想法，就道“本來就是討論，沒什麼對錯，你有什麼想法就說！”
劇組的幾個主創對蘇烈倒也沒什麼不滿，隻是玩藝術的向來都有點清高，看不上肚子沒貨的人而已。此刻聽到管琥這麼說，他們感覺似乎有點不對，要是真沒一點貨管琥怎麼會蘇烈讓發表自己的看法，這不是讓他丟人嘛！
難道這小子真的對構圖、對鏡頭有研究？
蘇烈見劇組的主創都略帶疑惑的看著自己，笑了笑道“我的想法是這樣，三個女人，三個故事，人物所處的環境和生活狀態都不同。在拍攝的時候可以在畫麵上進行區分，我覺得通過構圖來實現比較好，阿兮是純真少女，像精靈一般，是快樂的，因此構圖應該空間應該比較開放，鏡頭多用中景、全景；施雨總有一些東西在束縛著她，家庭的，社會的方方麵麵，在構圖上可以采用框架式構圖，可以利用門窗，樹枝，或者欄杆一類的東西形成一個框，把人物框在裡麵，這樣既可以加強畫麵的縱深感，同時還能表現出人物的狀態；然後是蓮紋，蓮紋受到的打擊最大，應該多用對稱構圖，對稱構圖是中式構圖，符合蓮紋越劇演員的身；同時對稱構圖具有平衡、穩定的特點，這就與人物所處的現實形成強烈的反差；此外打光的時候應該采用較硬的側逆光來勾勒出人物麵部輪廓，這樣人物看起來比較冷峻，能夠體現她剛毅的性格！”
管琥完全聽呆了，從《黎明之前》的劇本他就看出蘇烈有相當不錯的分鏡能力，但此刻看來豈止是不錯，那是相當了得啊！
攝影師張迪滿臉的無法置信，微微的張著嘴，他真的被驚到了。
倒不是說他想不出這樣的構圖方式來，隻不過之前跟管琥拍的都是那種寫實電影，在討論《西施眼》的構圖時基本上都在討論怎麼讓畫麵更加漂亮，其中也涉及了各種構圖，框架構圖、對角線構圖、三角形構圖、a字型構圖等等，不過這都是針對每一場戲，每一個具體鏡頭的。
而蘇烈對構圖的設計是從整體上來把握，直接把電影切成三塊，從整體進行區分，表現出人物的整體狀態，是一種高屋建瓴的做法。
其他的主創也被震住了，此刻他們非常慶幸自己並沒有對蘇烈說什麼難聽的話，否則這臉就被打腫了。
隻是他們還是有些難以接受，一上來就把電影的構圖的調子給定了，這簡直像經曆過很多電影拍攝成熟導演，可他隻有十歲，怎麼看都不像啊？
馬伊麗不懂構圖，見大家愣在哪裡不說話，也不知道蘇烈說得到底怎麼樣，就問“你們怎麼都不說話，蘇烈說得到底對不對？”
行家一出手，就知有沒有，蘇烈確實有料，而且是猛料。此刻劇組幾個人對蘇烈再沒絲毫的輕視，張迪由衷地道“不是對，而是牛逼，非常牛逼！”
“是啊，真的很牛逼！”
管琥沒有說話，默默拿起自己麵前的故事板，看了一眼之後，撕成兩半，毫不可惜地扔進了一旁的廢紙簍中。
馬伊麗大吃一驚，這些東西是管琥他們這幾天的心血，沒想到管琥竟然撕了“老虎，你這是做什麼呀？
管琥衝馬伊麗一笑，示意自己沒事“沒什麼好可惜，蘇烈的想法比我的好多了。本來想這部電影拍出來後要到電影節上去走一走，現在我們爭取拿獎吧！”
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