重生電影大師！
張國榮的重感冒讓蘇烈意識到自己把一件非常重要的事給忘了，已經開始了。這個消息還沒有出來，但實際上已經開始了。
雖然張國榮得的可能性不大，但還是應該小心為上。蘇烈請醫院的專家給他做了一個全麵的檢查，然後雇了幾個護士照顧他休息。
張國榮哭笑不得，就是感冒發燒而已，有必要這麼誇張嗎？
蘇烈的回答隻有一個字“有”，其實更誇張的行為還在後麵。
第二天早上，《命運的宣戰》片場就籠罩在一股濃鬱的消毒水氣味中，除了鏡頭前的演員，其他人都被蘇烈強製戴上了口罩。
雖然很多人心裡都在說蘇烈杞人憂天，但他是導演，在片場他最大，他既然發話了，大家隻能遵守。
張國榮需要住院修養，劇組的拍攝計劃就進行了一些相應的調整，眾多陳然眼睛看到鏡頭就被放在了前麵。
徐婧蕾，其他演員都演得都不錯，隻有董炫的表演出了問題。
在電影拍攝之前，蘇烈一直都認為，董炫扮演的李娜角色很簡單，沒有什麼難度，又讓她在醫院做了一個多月的護理，演起這個角色來應該是得心應手。
事實上，外景部分，董炫演得確實不錯，雖然沒法跟張國榮、徐婧蕾這些成熟演員相比，表演有些稚嫩，但情感非常真摯。
這本身就是一部展現人物內心情感的戲，情感真實比什麼都重要，越是真摯的情感越能打動人。
很多演員演戲演到一定程度，就會模式化，就會很油，從技術上來說，沒有問題，該哭的時候哭。該笑的時候笑，但他們的演戲就是很難打動人，原因就在於缺乏真實的情感。
不過，進入內景戲後董炫就不行了，也不是說完全不行，對手戲沒問題，全景，中景都沒問題，但特寫就是不行。
《命運的宣戰》的特寫鏡頭確實有點特殊，普通電影對話戲的特寫鏡頭。會有演對手戲的演員搭戲，演員是看著對手說話；而《命運的宣戰》是主觀鏡頭，演員必須直接麵對攝影機說話。
沒有人搭戲，麵對的又是一台冰冷的攝影機，董炫表演的時候無法達到理想的狀態，情緒始終不夠，怎麼演都不夠理想。
其他的戲還好點，但此時正在拍的這場戲很關鍵，是全片的一個轉折點。
是陳然說出“我想死”後。李娜憤怒的爆發。這是陳然生命最重要的轉折點，代表著已經有人接受了他最消極的東西，並仍然願意進一步去了解他、幫助他。這是陳然有生以來第一次有機會認真地去感受自己、理解自己、表達自己，也是第一次被他人徹底地傾聽和接納。
“死。你想死？你怎麼能這麼說？有那麼多愛你的人，有那麼多關心的人，我們才剛剛認識不久，我也很關心你。你還活著。請不要再說這種話了。”
董炫的頭微微側偏，眼眶有些發紅，她的頭向旁邊扭了一下。又直直地盯著了鏡頭，她的聲音有些的發顫，透著一種深深的失望。
可剛演到一半，蘇烈就喊停了。
已經三十遍了。
董炫垂頭喪氣的走到蘇烈身邊，像一個犯了錯的孩子，等著蘇烈這個老師對自己訓話。
蘇烈實在不明白，這場戲明明難度不大，怎麼就是演不好好，歎了口氣道“師姐，你麵對的是一個人，是一個全身癱瘓，連話都不會說的病人，不是一台機器，你要表現出你的情感來。不要演表情，要演情感，表現出你內心的情感來。”
“我知道，可直接麵對攝影機我覺得壓力很大，根本就無法進入狀態。”
董炫原本也覺得李娜這個角色不難，但事實並非如此，當她直接麵對攝影機的時候，總會感覺到一種無形的壓力，非常難受。
“你把攝影機想象成陳然，把你的內心展現出來就行了。做不到說明你信念感不足，七力四感，大一就學過，你怎麼會做不到？”
任何人都可以成為一個演員，都具有可能成為一個演員的最基本的條件。但，這絕不意味著成為一個專業的演員無需具備從事表演藝術這一專業所特有的素質。恰恰相反，對於一個演員在專業素質上的要求，比對從事任何其他職業的人的要求要嚴格得多。可以說，一個不具備演員應有的創作素質的人，是不可能從事表演藝術的創造的。
所謂演員的創作素質，實際上就是指演員能夠適應表演藝術創作需要的內部心理素質和外部形體，可塑力，這樣一些專業素質。具體的說就是七力四感，就是理解力、適應力、創造力、想像力、感受力、觀察力、注意力，以及信念感、幽默感、節奏感、形象感。
北電新生入學，第一學期的教學重點就是七力四感訓練，而且不是學過就完了，這些要伴隨演員一生，需要不斷的練習。
“七力四感”董炫當然知道，把攝影機想象成陳然，對著他說話，這些道理她都懂，但說和做是兩回事“我知道，可我就是做不到。”
“想想你演的角色，把自己融進去，李娜是護理，她一直在照顧陳然，就連通過眼睛說話這主意也是她想出來的，在她看來這是一件非常了不起的事，但陳然說的第一句話竟然是‘我想死’，對李娜來說整個人一下從雲端落到了穀底，她先覺得非常失望，然後覺得很生氣，這是一個完整的過程……”
蘇烈仔細的給董炫分析李娜這個人物，這已經不是他第一次說這些了。
這些東西其實董炫都懂，她都明白，但站在攝影機麵前，麵對攝影機的時候，她就是演不好，現在都有一點心理障礙了。
接下來，又重新拍了幾遍，還是不行。