王大倫的演藝生涯！
酒過三巡，梁靖東微紅著臉，搭著王大倫的肩膀問道“大倫，我聽說你剛剛和鞏麗一起演過戲？”
“嗯，孫州導演的戲。”
他是拍完自己的戲份提前離開的劇組，這部戲前不久剛剛在重慶殺青。其實這早就不算新聞了，因為鞏麗的關係，報紙和網站陸陸續續已經有不少報道出來。
梁靖東這麼問，很大程度是因為鞏麗。他們這幫70後的人，就國內來說，鞏麗絕對是他們這一代人在青春期時代的女神。
梁靖東這個人在性格方麵跟老賈很象，平時話不多，看上去一副老實忠厚的樣子，但骨子裡都是很悶騷的那種人。唯一的不同，或許就是他喝了點酒，就容易原形畢露。而老賈相對隱藏地更深一點。
果然，顧正聞言眼睛也是一亮，趕緊道“我聽說這戲的尺度很大，你有沒有和鞏麗有過那種戲，快給我們講講。”
說著，這貨還擠眉弄眼一番，意思是大家都懂的。
王大倫擺擺手道“彆聽外麵胡說，我覺得就挺正常一部戲。”
“那你在戲裡有沒有跟鞏麗有親密接觸啊？”梁靖東探著頭，一臉猥瑣地問道。
“對對對，你快講講。”顧正跟著在旁邊起哄。
他隻得雙手一攤，苦笑道“愛情文藝片，你們說有沒有？”
“哈！不錯啊！”顧正拍著他的肩膀，大笑道。
梁靖東則是一臉豔羨地看著他。
“哎，這戲怎麼樣？”老賈才不管這種尺度很大之類的亂七八糟的事，他依舊很沉穩地坐在那裡，問道。
其實撇開之前顧正開玩笑的，今年還有年初陳大導的，孫州的，甚至還有王大倫接下去要拍的田莊莊的，這些電影無一例外都是文藝電影。而且不管是地上還是地下的，以國內電影人的揍性，肯定都會一窩蜂地拿到國外的各大影展去刷一遍。尤其是影響最大的，時間上也正好匹配的戛納國際電影節。
同樣，他現在拍的這部也是衝著明年的戛納影展去的，不得不說到時的競爭肯定很激烈，也在無形中縮小了在將來的入圍和獲獎的可能性。
“我覺得挺好的。我演的是一個追求鞏麗的獸醫，梁家輝演的是一個詩人，鞏麗分演兩個角色。這部戲的主線不在男人，不在我和梁sr身上，我們是綠葉。”王大倫道。
老賈的筷子一頓，道“兩男一女，跟的題材有些類似？”
他想了一會兒，沉吟道“嗯……怎麼說呢？可以說類似，但也可以說完全不同。因為年代的背景，是那種發乎情止乎禮，更多的是強調精神世界的愛情。而更貼近當下這個社會，從愛到做愛都是很正常的事情。”
老賈若有所思地點點頭，夾了塊牛肉放進嘴裡，一邊咀嚼一邊不知道在想些什麼。
“大倫，跟家輝合作，感覺怎麼樣？”
這時搭話的是餘力威，作為香港人他更關心的是梁佳輝，而且三年前他執導的第一部電影就是請梁佳輝主演的。
“我和梁sr沒有對手戲，他在雲南的戲份也不多。不過我看過幾場他和鞏麗姐的對手戲，梁sr的表現，我隻能說四個字收放自如！”說到最後他翹著大拇指道。
關於這點他確實沒有刻意恭維，雖然梁佳輝在雲南隻拍了短短幾場戲，但他把陳清身上那種懦弱、猶豫，不敢麵對現實的性格展現得淋漓儘致。
“哈哈哈，沒錯，家輝在香港也絕對算得上是這個！”餘力威也翹著大拇指笑道。
“哎，我聽說你們這次拍戲用的是dv？”他看了看老賈和餘力威問道。
從京城到大同，一路上他問了司機不少關於劇組的事情，隻是用dv這事他覺得有些不可思議。一般來說，有些導演用dv拍攝最重要的原因是dv比膠片便宜，比如朱紋當初沒錢的時候也曾想過用dv拍。但是dv最大的缺點是技術和美學上的限製，比如比如沒辦法大量地拍外景，因為在自然光下，影像的質量不是很好等等，而且將來把dv拍出來的鏡頭轉成膠片，還得需要一筆不菲的資金，目前國內壓根就沒有這種技術，非得拿到國外去做。
但老賈現在拍電影並不缺錢，哪怕在拍那會出現了嚴重的超支，但製片方還是願意追加投資，隻是當時這位耿直boy認為是自己違約，必須由自己負責，拒絕了製片方的好意。
如今隨著的成功，製片方更是願意讓他可勁地撒歡，怎麼可能為了省錢放棄膠片選擇dv呢？
餘力威看了看老賈，目光幽怨，作為一名攝影師，他當然希望自己拍出來的鏡頭越美越好。
老賈砸吧了一下嘴，笑了笑道“其實我用dv拍電影是新的經驗，拍攝時壓力非常小，拍起來很放鬆，內心是非常開放的，可以嘗試很多形式。?”
說著，他喝了一口啤酒，接著道“還有年初我用dv拍的時候，我發現用dv拍攝會有一種抽象性。這是我在拍攝過程裡需要重新調整的地方，因為剛開始用dv來實驗的時候，我以為dv可以非常機動、非常活潑，但實際上在拍攝的時候，我反而發現能拍到一種非常抽象的氣質。”
他停頓了一下，想了想，道“這麼說吧，每一個空間都有種抽象的秩序在那裡，如果用傳統膠片會打破這個秩序，它會使現場氣氛升溫，人都會變得很激動、很活躍，但dv和人相處時都很安靜，我反而能拍到一些非常冷靜、非常疏離、幾乎是抽象的氣質。就象這次我用dv拍，我覺得和這種荒蕪、青春的故事也很配合。”
餘力威、顧正他們聽了神情如常，可能是因為老賈的這番言論他們早就聽膩了。但王大倫卻聽得雲裡霧裡，什麼抽象、安靜的，他完全聽不懂，隻知道這貨用dv玩出癮了。
但仔細想想這也是老賈一向的風格，他就是喜歡嘗試，不斷地尋找自己的靈感，要不然他也不可能拍出、這樣優秀的電影。大致有才華的人都是這麼任性的。
至於美感的問題，拜托，他的鏡頭裡啥時候有美觀了，頂多就是無窮無儘的長鏡頭，整部電影充滿了不是灰就是黑的色調，壓根就沒有視覺的美感可言。
老賈不象張大導、陳大導，極其的講究鏡頭畫麵的色彩感，以及極其細致的特寫和大氣磅礴的遠景。他很清楚自己電影的風格，所以在這方麵他是堅定地站在他們的對立麵。
等過了幾年，以京味喜劇和賀歲片見長的馮大導，開始膨脹了，也學起了張大導和陳大導的那一套，結果咧，畫虎不成反類犬！
晚飯後，受賈導演的邀請，他特地去觀摩了一番他們這一個多月來的工作成果，因為沒有剪輯的原因，都是一個一個小片段。
儘管電影很不完整，但給他的感覺卻是全新的，較之前麵的和，老賈一反慣用的寫實手法，風格迷離詭異。
故事的背景從汾陽移到了大同，一個更大些更躁動些的城市。其實大同同樣是曆史名城，跟平遙一樣有很多的古建築遺物，但是老賈這次並沒有象那樣把這些收入鏡頭，而是始終關注著那些廢棄的候車大廳、荒蕪的工廠、礦區，漆黑的運煤通道，乾涸的河床以及居民樓外乏味肮臟的環境等等。