蘇軾是宋代文學最高成就的傑出代表，在詩、詞、散文、書、畫等方麵均取得了很高的成就。其詩與黃庭堅並稱“蘇黃”，其詞與辛棄疾並稱“蘇辛”，其散文與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一，其書法則與黃庭堅、米芾和蔡襄並稱“宋四家”！
一上來就看到這個大咖的傑作，豈不快哉？
粗粗瀏覽了一下這幅長達110厘米的長卷，看到上邊密密麻麻的收藏鈐印，李逸輕歎一聲，真不愧是流傳有序的精品之作，這玩意，隨便拍隻怕都要拍出上千萬！
接下來是細看，他先從卷首看起，剛剛看到“右黃州寒食二首”的題識，眉頭就皺了起來。匆匆看完，他又打開了第二幅長達150厘米的長卷，稍稍瀏覽，又看了看落款，忽然啞然失笑，還是先入為主了啊，這幅手卷，竟是件老仿！
這種事情在拍賣中很常見，很多時候，拍賣行是不會對拍品的真偽進行背書的。如果仔細研究拍賣目錄中的拍品介紹就能發現，除了一些非常確定而且有炒作價值的名家之作，其他拍品在真假方麵的描述一般都比較模糊，這時候就要看參拍者的眼力了。
所以，有時候你會聽到朋友喊冤，我這件東西是拍賣會上拍來的，怎麼可能會是假的呢？不用奇怪，那不叫假，叫仿！更何況，你找不到任何的證據證明曾經有人為這件拍品的真偽背書，最後隻能怪自己眼力不夠。
就像那家人準備典當的仿齊白石的畫配聯一樣，事後是找不到拍賣行後賬的。
像這種情況，僅僅隻是拍賣這潭深水中毫不起眼的一滴浪花，李逸也沒放在心上，直接將東西收好接著看下一件。
第二幅字是祝允明的草書水墨紙本手卷，內容是李白的《行路難》。
祝允明右手六指，故自號枝山，與唐寅、文徵明、徐禎卿並稱吳中四才子，也就是我們常說的明朝四大才子。
祝枝山多才多藝，尤善書法，甚至有古書讚其為當時的“國朝第一”，可見其功力確實非比尋常。
有了前邊的前車之鑒，李逸並沒有對這幅字抱多大的希望，可驚喜往往就是這樣不經意的來臨，這幅字居然是祝枝山的真跡！
雖然草書李逸並不懂得欣賞，但仍是用手指在空中虛劃了半天，才接著去看下一幅作品。
下一幅卻是清代乾隆嘉慶年間的著名書法家伊秉綬的隸書橫幅。
伊秉綬號墨卿，擅長書法，隸、篆尤精，亦通繪畫、治印，現有詩集傳世。他的隸書往往放縱飄逸，自成一派高古博大之氣象，與當時另一名大書法家鄧石如齊名，並稱大家。
這幅字是真跡，因為是隸書，所有雖然隻有寥寥數字，李逸卻看的更久。
書法看的差不多了，自然就該看畫了，李逸早就從目錄上看到了自己那幅文徵明的《深翠軒圖》，發現它這會兒正攤開在趙達鋒的麵前，不由會意一笑，從劉明身邊拿過一幅卷軸，輕輕打開。
這是清末海派四傑之一，任頤任伯年的一幅立軸設色紙本，玉堂花鳥圖。從題款來看，是他四十二歲時的作品。
任伯年是海派代表性人物之一，他的主要成就在於人物畫和花鳥畫方麵，早年更是以工筆見長。
他的畫，往往設色明淨淡雅，明快溫馨，並兼工筆寫意。這種畫法，對花鳥畫是一種開拓性的創新，因此對近、現代畫壇產生了巨大的影響。
李逸稍一沉思，就想起了大年初一在鐘皓晴家看到的幾幅師兄師姐的作品。徐淩和劉淑英也還罷了，在鐘圻的那幅畫中，這種畫法流露的相當明顯，很顯然他走的就是這一派。
這時李逸才忽然想起，拜師這麼長時間了，他竟還沒有欣賞過兩位師父的真跡，隨即又想起，他連胡誌遠的作品也沒看過幾件，不由輕嘶一聲，自己這個弟子，貌似當的有點不太合格啊！
接下來，又看了幾幅作品，當他打開最後一幅立軸的設色紙本畫卷時，眼睛忽然一亮，這應該就是書畫的壓軸之作了，而且也很可能是這場春拍的壓軸。
這是近現代著名畫家，山水畫一代宗師黃質黃賓虹的《鬆筠仙閣圖》！
黃賓虹的畫很有意思，他早年受新安畫派影響，多以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，人稱“白賓虹”；八十歲後則以黑密厚重、黑裡透亮為特色，人稱“黑賓虹”。
這幅畫，就是他八十七歲高齡時所作，是標準的“黑賓虹”。畫麵雖為設色，但多用濃墨，將其倡導的“渾厚華滋”四字風格發揮的淋漓儘致，絕對是一幅精品之作！
正沉浸在畫中不可自拔之時，李逸耳邊忽然響起了一個略顯蒼老，但語調稍顯高亢的聲音，
“小李，這幅畫畫的怎麼樣啊？”未完待續。