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徐天的言論，直擊要害，讓樂迷們大呼解氣。
平常老有一些小眾樂迷，帶著優越感炫耀著，
嘴裡時不時蹦出幾個不知名樂隊，好像隻有underground才是音樂淨土一般。
普通樂迷聽的流行樂，就好像特俗一樣，被鄙視的無法回應。
如今，徐天把所謂的underground樂隊拉出來狠批，直接揭開了他們的遮羞布。
搞了半天，所謂的underground樂隊，也不都是厲害的啊。
那你們這些所謂的小眾樂迷，跟著窮嘚瑟個什麼勁啊？
還是老徐這樣的老炮兒有魅力。玩樂隊的，有幾個能有老徐的嗓音和唱功好啊？
觀眾們因為徐天的這一番話，路轉粉的人更多了。
節目還在繼續，主持人又問起了一個問題。
“駱教授，這個問題想請您給分析分析。
都知道，現代流行樂的發源地在西方。
搖滾、爵士、說唱等，都是那邊走在前麵。
而我們的民族音樂，卻越來越不受年輕人喜歡。
真的是我們的民族音樂很土嗎？
未來民族音樂的出路又在哪裡呢？”
駱斯年歎了一口氣，說道“唉，這個問題我也是琢磨了一輩子，至今都沒有想明白。
從事民樂的教育、研究和推廣工作幾十年，我其實自己也困惑其中。
為什麼這些年，我老愛和年輕音樂人玩到一塊兒去，就是想為民樂找條出路。
尤其是奇點樂隊，他們是頂級的樂隊。尤其是秦川，他是最優秀的音樂人。
他們讓我看到了民樂的希望。
就像這次《樂隊的夏天》，有好幾首作品，都有用到民樂元素。
如《凡人歌》裡的客家山歌《三斤狗》，還有裡麵的嗩呐運用，以及《浮躁》中若筠哼唱的山歌小調等。
這些都屬於民樂的創新運用。
高手在民間啊，我們這些科班出身的，也許就是為教育所困。
一直掙脫不了傳統的束縛，創新方麵，做的遠遠不夠。”
“老駱，你做的已經很好了，這些年的成績有目共睹。”秦川誇讚道。
程嘉陽也附和道“是啊，駱教授。民樂的發展，也不是你一個人的事情，大家一起努力嘛。”
“哈哈哈，老程難得說句如此正確的話。老駱，彆著急，民樂的發揚光大這不還有我們呢嘛。”徐天調侃道。
駱斯年不屑道“要靠也得靠秦川他們，能指望你什麼？”
“嘿，你這話說的，我就不能寫首用民樂元素的搖滾嗎？”徐天氣道。
做節目二人都能懟起來，秦川忙打斷道“好了，這錄節目呢。
民樂要發展，大家一起努力就是。
這次《樂夏》不就是個好的示範嗎？
隻要不抱殘守缺，勇於創新，咱們的民樂，一樣可以散發光彩的。”
主持人常遠接道“哈哈，秦川說的太好了。
駱教授這些年推廣民樂的功績，大家都是看在眼裡的，您可不能妄自菲薄。
這一季《樂隊的夏天》，民樂大放異彩，我相信以後會有越來越多的年輕人加入其中。
咱們進入下一個話題，接下來要討論的，就很有爭議了。
節目中，有少數樂評人評論樂隊時，指責他們喪失了搖滾精神。
說他們做的音樂放棄了原有的特色，甚至為了迎合大眾，放棄了搖滾風格，流行音樂，自甘墮落。
言語之中，充滿了搖滾樂米的優越感。
那搖滾到底是什麼？搖滾就真的比其他音樂風格要高級嗎？”
駱斯年回道“同類型的音樂在一起比較，也許還有專業性上的高低之分。
不同風格的音樂，放在一起比較，根本沒有任何意義。”
“沒錯，搖滾樂隻不過屬於氛圍感強烈一些的音樂風格，並不是就比彆的音樂更高級。
大眾理解的搖滾真實、批判、追求自由這些精神，其它風格的音樂中也都有。並不是搖滾樂獨有的。”程嘉陽跟道。
常遠又問道“david，你們那邊有音樂鄙視鏈嗎？”
davidjackn笑笑，回應道“有，這是人的共性。
鄙視鏈，源於人的保守、局限、傲慢、偏見、虛榮、優越感等因素綜合影響的結果。
是人定義自己價值感的一種方式。
但偏偏這種價值感，類似於自我催眠，幾乎都不客觀。
所以西方的樂迷中，一樣會有這種音樂鄙視鏈的錯覺。
尤其是搖滾樂隊，如果創作了一些流行風格的音樂，一樣會被少部分保守樂迷們指責。”
常遠追問道“難道搖滾樂隊，就不能創作其它風格音樂了嗎？
對音樂人來說，專注一種風格難道就更好？”
“並不是，音樂人永遠都要忠於自己的本心。
不用去糾結於創作的音樂屬於什麼風格。
像我，就是以擅長多種風格音樂著稱。
秦也是這樣，他更是一位能駕馭任何風格的頂級音樂人。
如果一味地糾結某種風格，甚至為了迎合樂迷對特定風格的喜好，那樣更是一種討好和諂媚。
那樣的音樂和音樂人，豈不是更不real，更不搖滾了嗎？”davidjackn再次回應道。
常遠再次問道“那為何那些樂評人和少出樂隊，如此糾結搖滾樂呢？
甚至公開批評其它樂隊，墮落了，放棄了搖滾樂之類的。
就連《樂夏》節目，也沒少被批判。”
“搖滾樂之所以被樂迷們推崇，主要和它有一段輝煌的曆史有關。
反戰爭、反霸權，反傳統，反權威、反思想束縛，追求和平與自由，評判一切黑暗等等，是過去幾十年裡年輕人們的精神訴求。
搖滾樂正是在這種情況下應運而生，發展到巔峰的，奠定了其在音樂史上的特殊地位。
在那個輝煌年代，沒有一種音樂，能像搖滾樂一樣，讓人瘋狂。
國內接觸樂隊音樂，也大多是從搖滾樂隊開始。
包括我們奇點樂隊在內的很多音樂人，之所以走上音樂道路，也都是受搖滾樂影響。
所以搖滾樂在樂迷心裡，有著特殊的意義。
搖滾樂這種音樂風格，也是數十年前的音樂前輩們創新出來的新類型。
而且，這幾十年發展下來，發展出了很多種流派和細分風格。
搖滾樂有太多偉大的樂隊和光輝的時刻。
過去的輝煌終將過去，我們音樂人在創新的路上，絕不能停滯不前。
否則，怎配稱自己是搖滾音樂人呢？”秦川耐心解釋道。
常遠又問道“既然是這樣，大家都應該欣然接受啊。
為何，那幾個樂評人和部分樂迷，會如此抨擊呢？”
“有些人是因為狹隘，有些人是因為自私。
搖滾樂由於過去的輝煌，所以喜歡搖滾樂的樂迷們，自然會有一種莫名的優越感。
大多數理性而包容的樂迷，也會同時欣賞接納其它音樂風格的存在。
而一部分保守樂迷，因為狹隘心理，固執地認為，唯有搖滾才是最好的音樂。
甚至少數樂迷，把搖滾樂作為自己傍身的武器，作為他們優越價值感的來源。
如果有一天搖滾樂變成主流了，就會失去這個特殊地話語權，他也就變成了和大多數樂迷一樣的‘流俗之輩’。
優越價值感，將不複存在，他們就會覺得特彆難受。