升級大導演！
172章商業電影的思考
感謝書友“石頭1355”的打賞，閣下厚愛難以回報，今天還是加更吧。[燃文書庫][][774][buy][]
現在的電影市場，已經和一開始的電影市場不一樣了。
以前的人們，無論是導演還是影迷，都是將電影當做藝術品來拍攝、來觀賞。
但是，當拍攝電影的收益越來越昂貴，但是電影的票房一直上不去時，一種“特殊”的電影，便應運而生了。
按照如今的說法，這種說法，有著所謂“商業片”的稱號。
這種改變，源自於影迷人群的年齡和數量變化。
以前，會過來看電影的，很多都是想要陶冶情操的文藝老前輩，這種人喜歡看的，自然是一些文藝片。
而現在，很多年輕人也過來看電影了，而由於缺乏足夠的見識和心性，這一類人常常是不喜歡觀看文藝片的。
在考慮電影商業需要的情況下，自然是需要按照觀眾的喜好來拍攝電影了。
正在迅速替代原先老影迷的新影迷們，他們熱愛青春、熱愛創新、不喜歡說教、不喜歡故作深沉。
更重要的是，這一類的觀眾，不像以前的那些觀眾一樣，他們覺得不好，就要見一次罵一次，這就更加考驗電影本身的質量了。
在這樣複雜而迅速的改變下，很多華夏的導演顯然沒能適應過來。
他們一邊在說要適應市場的變化，一邊又在用以前的方式來拍電影。
日後那些文藝大導演一個接一個撲街，都是因為他們沒能夠適應市場的種種改變。
而華夏，尤其是內地，文藝導演很多，但是商業導演，現在除了馮曉剛以外，有誰是能夠拿得出手的？
在文藝片漸漸失去了生存空間的情況下，市場隻能容許商業片的存在，而很多電影人不願意接受這種改變。
日後，華夏電影漸漸衰退，市場上充斥著的商業片，一律都是沒有什麼營養的搞笑電影、炒作電影、粉絲電影……
所以在電影的票房越來越高的同時，華語電影的口碑，卻是越來越差、差到了讓人羞愧的地步。
在電影的商業方麵，李邁也在慢慢摸索著——
愛情呼叫轉移的商業性，一是徐爭的搞笑演技，二是十二個女主的噓頭；
葉問的商業性，一是詠春拳獨特的表演性，二是將國家安危和個人功夫巧妙結合了起來；
畫皮的商業性，一是少有的東方魔幻，二是堪稱狗血的愛情故事。
輪到現在的三國大戰，李邁花費的功夫就更多了——一開始是呂布個人的武打場麵，後麵又拍攝了大場麵的戰爭場景。
在這其中，呂布的赤兔馬、高順的陷陣營、武將的獨特兵器，都是能夠吸引觀眾眼球的存在。
但是仔細想想李邁為了這些東西花費的精力——出演陷陣營的群演，需要花費大量時間的培訓，還得找專業的古代軍陣研究大師來幫忙。
那些得了便宜還賣乖的小子們還天天要死要活，說什麼一死了之都比繼續訓練要好！
你們知不知道，一般人根本沒有機會體驗這種獨特的生活經曆？
士兵的訓練花費時間，武器的打造同樣耗費資金，完全可以說，三國大戰中那些武將手中的家夥，比起其他所有群演的衣服和武器加起來都要貴！
為了給武器美感，李邁甚至找過幾個藝術學的大師！