影帝大明星！
沒有好檔期，必然要選擇周末。
壹加壹的所有人，在這一天都主動給‘加班’，在董鳳雨的帶領下，包了公司附近一家電影院的一個廳，集體觀看，給公司的開山之作呐喊助威。
冬冬則跟著周樂，在影城的一家電影院做宣傳，他沒有呼朋喚友，這個時候一般情況下朋友也不會主動前來，第一次自編自導自演，還是回歸之作，壓力肯定大，沒有主動邀請貿貿然過來了，不僅不會起到助威的作用，反而會給周樂帶來更大的壓力，一旦電影稍稍差強人意，那對於一名新導演而言傷害值絕對是毀滅級彆的。
周樂就一句話，透著乾淨利落，也透著一種彆人看起來是不自信的緊張、他自己知道是等不及的期待，趕緊上映吧，他想要看看周遭人的反應，他將係統版本裡麵一些被詬病的點，有了更好的處理，一些情節也以更大咖的配合更為真實。
原版本的麻花團隊拍攝這部片子，沒有資源，帶有嘗試的意思，除了寥寥幾名演員是花片酬請來的之外，剩下儘是內部消化，像是那姐、周董等人的出場，都是找的類似模仿演員。
在周樂的版本裡，這一切都變得更精致。
作為導演，成品的作品肯定看過，但他更期待置身在觀眾之中看一場，他想要傾聽來自觀眾們的真實反映，想要聽到他們在放映廳內的笑聲。
電影開始。
笑聲開始出現，當第一聲發自內心的笑聲出現時，周樂坐在第一排看著大屏幕的臉上，露出了笑容，接下來的時間，他開始享受現場的笑聲，若是十分鐘沒笑聲，他會慌的。
喜劇片，簡單點適合場景適合劇情的笑料，讓觀眾先要代入進去，才會真正笑出聲，不然世界上哪有那麼多新鮮的搞笑情節，大家都是在老瓶裝新酒，看誰裝得好，還要看你是否有零星開發新笑料的能力，最最重要的，是所有的笑料都要跟劇情契合，不然就成了用段子拚湊一部電影，那不叫喜劇片。
作為主角的粉絲，他們還有一個期待值，既是自己的偶像會不會有一些顛覆類型的行為呢？要知道喜劇片裡麵，男主人公遭遇一些倒黴的事情是標配，或是一些搞怪的扮相也是標配。
前麵跟司儀撞衫的不算是搞怪，在周樂跟那姐一起演唱《相約九八》，他為了致敬經典，穿上了當初天後一樣的服裝，造型方麵模仿王天後，畫麵一出現，在現場的效果是非常不錯的，如果是粉絲多的放映廳，效果會更好。
沈疼飾演的袁華也算是亮點之一，被周樂強迫的高強度鍛煉，在拍攝之前瘦了一圈，也讓他曾經青澀年紀時的帥氣重新歸來。
瑪麗的表現則是循序漸進，大家對她這個女主角期待值不高，卻也沒有太大的反感，整體感覺這是一個即便很出彩也不太容易被記住的角色，最經典可能夠就要說“我爸叫馬東，我出生了，我爸沒了，所以我叫馬冬梅。”
她這個角色笑點也不少，可大家注意力完全被大蜜蜜給吸引走了，氣場太強大了，當夏洛回到過去之後，可以說秋雅更像是女主角，穿著校服的大蜜蜜，多少讓大家找到了當初靈氣十足的郭襄感覺。
而當秋雅成為了大嫂之後，那真的是氣勢碾壓全場，現場媒體的眼光是最好的，他們很確定——大蜜蜜出水芙蓉的畫麵，絕對會成為這片子的亮點之一。
劉德驊版本的《屯兒》，黑土大叔版本的《屯兒》，周樂版本的《屯兒》，剛開始大家就是單純的笑，可當影片看到後麵，雖說隻是一場夢這種事顯得很俗，沒辦法，為了過審必須是這樣的設定過。三首歌曲，大家感受到了夏洛三種人生狀態，無論是唱腔還是風格，都非常貼近他的三種狀態，在遊艇上跟天王對話，意氣風發，這個世界我隨便掌控；在馬冬梅家樓下，那個老人的鄉村版本，映襯著夏洛的心情，原來尋尋覓覓到了最後，平平淡淡才是真，那些曾經擁有的感情才是真。
周樂演唱的，有遊艇上跟劉德驊學唱的，聲音透著狂放。
在後麵他即將病死的時候，他又唱了一個版本，依舊是非常業餘的水平，可唱歌這種事，天賦和技巧是一回事，情感的表達是另一回事，有時候情感表達是能夠掩蓋天賦嗓音和技巧唱功。
不再是狂放，一首很普通的歌曲，唱出的是後悔，我的老家，其實就在我曾經以為不夠好的那個環境。
看到夏洛回歸，很多人覺得遺憾，如果不回來就好了，如果非要細數夏洛是個什麼樣的人，比較符合真實生活裡的男人，卻不會被大多數男人所承認，他們不會願意承認自己骨子裡有點渣的事實，都是吃著碗裡瞧著鍋裡。
媒體和電影人影評人能理解這創意到最後收尾的方式，如果不是一場夢，審核是過不去的，穿越這樣的題材，不可以。
影片結束，燈光亮起，掌聲起。
喜劇片如今能讓大家一百分鐘左右時間，笑出聲來，那就可以了，越想什麼都得到，越想自己拍攝的作品什麼都有，到最後往往什麼都做不到極致，很有可能本末倒置，連最基礎的訴求——想要讓觀眾們開心的笑一場，這件事都做不到。
笑了，這就可以了，這片子沒有值得深度挖掘的東西，好在還有不錯的立意。尤其是那三首《屯兒》，既有讓觀眾興奮的明星客串，也有對於整部影片好觀感的加成，當黑土大叔去跟周樂一頓對話，什麼，馬什麼，什麼梅，馬東什麼，現場真的是笑成一片。
當觀眾漸漸對這部片子的興趣上來之後，潛意識裡對於裡麵的包袱笑料也敞開了心扉，而不是剛坐下來的時候，臉上儘是周樂拍喜劇行嗎的不相信，有些人直接是抱著臂膀，帶著挑毛病的心情來的。
搞笑就是這樣，如今資訊這麼發達，有什麼好的段子或是好的橋段，早早就在網絡上有了，大家都有了免疫力，很難再有真正讓大家完全意外的喜劇橋段。如果你再心存抗拒，那明明可以笑的地方，你都繃著臉，內心也覺得這有什麼可笑的？
當你接受了之後，沉浸在劇情裡，笑聲會隨著劇情、會跟著周遭觀眾的反應而發出，如果有一台機器分彆記錄這樣兩種心態的人，全程記錄，過後會發現，同樣一部電影，會有截然不同的兩種觀影反應。
新年期間沒有好的喜劇片，過了年，新一年的工作學習征程重新開始，一部讓人開懷大笑的喜劇片登上熒幕，影評人對這部片子的評價不高，他們對喜劇片的觀感向來是如此，媒體對周樂這種風格也是抱著收斂的態度，不敢去追捧也不敢去黑，它們需要知道觀眾的反應才去最終定論。
現場到是給了周樂和所有主創人員熱烈的掌聲，至少大家都笑了，這一個多小時的時間很開心，這部片子的宣傳策略沒有騙人，它確實是讓大家笑迎春天的到來。
媒體在現場采訪之後，出來之後開始跟同事溝通，每一家媒體都會安排其他的攝製組，在各個電影院對觀看首映場的觀眾進行采訪，務求從他們身上得到最真實的反饋。
“很好笑啊。”
“沒想到周樂演喜劇也能這麼好。”
“全場都在笑，不枉我們這麼晚來捧場。”
“好笑，一路笑著看完。”
“最後有些笑中帶淚的地方，不過不是故意煽情，這一點給點個讚。”
“天王的《屯兒》肯定是火了。”
“我不喜歡這片子的結尾，但不可否認，它很好笑，笑的肚子疼。”