娛樂富三代！
《流浪地球》片場。
白沐穿著道具防護服，躺在綠色的幕布上。腰間係著一根繩子，周圍空空蕩蕩，什麼也沒有。
“點火裝置被卡住，沒能對接成功，需要你鑽到機器的夾縫中，用人力把卡住的地方歸位。”
郭帆蹲在白沐一邊，手裡拿著分鏡頭劇本，和他說著等一下的拍攝要注意的地方。
“……你想象一下，在你身體上方，是重達百噸的鋼鐵機器。你要把卡住的地方踹進去，還得在機器落下來之前逃出去。”
“你不踹，地球就完蛋了；你踹了，自己可能就完蛋了……你好好把握一下這種情緒。”
雖說郭帆在拍攝的時候儘可能的搭建實景拍攝，但《流浪地球》畢竟是個科幻片，必然存在很多沒辦法搭建實景的劇情。
這個時候，就需要演員自己憑借自己的想象力去表演了。
這也是為什麼，一些前輩演員經常說，演戲要有信念感。
你自己都覺得假，怎麼可能讓觀眾覺得真。
白沐並非科班出身，所以一開始對這種無實物表演的方式很不習慣，總是找不準自己的情緒。
郭帆對此也沒什麼辦法，他並不是一個擅長調教演員的導演。
事實上，《流浪地球》所有角色的演繹，靠的都是演員自己的演技水準。
這也是當初他會極力邀請達叔加入電影的原因——劇組需要這樣一個老戲骨來當“定海神針”。
特彆是白沐和趙今麥這兩個年輕人，因為和達叔的對手戲比較多，很多時候都是被達叔帶進戲裡的。
不過達叔的角色在電影一半的時候就死掉了，在那之後沒有他壓場，白沐的問題逐漸就暴露了出來。
無奈之下，郭帆學習了他的前輩王家衛。
“拍一遍是肯定拍不好的，要拍十遍、二十遍、三十遍。拍的多了，自然就會演了。”
這就是王家衛為什麼能一部電影拍八年。
彆說，這辦法挺管用。正所謂熟能生巧，拍的多了，經驗積累，自然就摸索出來該怎麼發揮了。
當然了，老王拍的是文藝片，對演員的標準比較高。《流浪地球》是個商業片，對角色沒那麼高的需求，所以隻要白沐差不多能把情緒表現出來，就可以了。
反正現在都是數字攝像機，沒有膠片的限製，無非耽誤點時間罷了。
兩人又探討了一會，意見達成一致，郭帆這才宣布開始拍攝。
因為經驗比之前豐富了許多，所以這一段也就拍了四五次就通過了。
“ok！”
郭帆喊了一聲“小白，你也過來看一下。”
“呃，表情是不是有點猙獰？”白沐看著鏡頭裡的回放道。
“還好，生死攸關的時候嘛，表情大點也正常。”郭帆道。
白沐聳聳肩，你是導演，你說可以就可以。
郭帆看了下時間，已經是晚上十點多了。他又看了下拍攝規劃表，思索了一會，問白沐“狀態怎麼樣，還能繼續嗎？”
“沒問題！”白沐自信的道。
年輕就是資本！
“大家怎麼樣，還能繼續嗎？”
郭帆又衝劇組其他人員問了一句，得到了肯定的答複。
“那好。”郭帆拿著拍攝規劃表道“劉啟的劇情，還剩最後一點，咱們爭取今晚直接拍完，明天角色殺青！”
“這，這就完了！”白沐深吸口氣，心裡有些莫名的感受。
“是啊。”
郭帆也感慨的歎了口氣，而後拍了拍白沐的肩膀“來吧，一起把最後的一步走完。”
“好。”
這一拍，就到了第二天早上。
……
“ok，cut！”
郭帆看了一遍回放，著實再挑不出什麼問題了，終於站起身，對等候已久的眾人道“過了！”
“耶！”
饒是一夜的拍攝讓大家都有些疲累，但這會也都恢複了精神，紛紛發出歡呼聲。
郭帆看著看著眾人的反應，笑了笑，又看了眼白沐，接著道“我宣布……”
“白沐，殺青了！”