日娛之回檔2011！
九月的東京，已經慢慢步入初秋，但天氣依然很炎熱，盛夏的餘韻一直蔓延在高樓大廈之間，讓街頭的人們總是濕透衣裳。
今天的宮崎蒼介起了一個大早，《家政婦三田》的開機日子，不僅對他意義重大，也讓他渾身熱血沸騰。
因為全劇的內容大多數都是室內戲，所以大部分的拍攝地點都是在rb電視台位於千代田區曲町的攝影棚內，隻有一些需要分鏡的支線內容，將會由宮崎蒼介轉移到外麵拍攝。
宮崎蒼介乘著車來到曲町，rb電視台在這裡總共有四棟建築物，分彆以東南西北四個方向命名，而《家政婦三田》劇組就是在麵積最大的北本館內，準備著拍攝。劇組的工作人員都是製作公司方麵從業多年的老人，很清楚自己的工作流程。
宮崎蒼介走進攝影棚時，就看到攝影組、燈光組、錄音組以及劇組的化妝師們等都在按照自己的節奏準備著今天早上的拍攝工作，而導演豬股隆一正在和太平大對著場景布置指指點點的聊著。
見到宮崎蒼介來了，兩人打了個招呼之後，三個人一起就待會將要拍攝的鏡頭如何運鏡，以及場景的布置該如何才能更好地符合劇情聊了起來。
在rb，一部電視劇的拍攝，是有著標準的工作流程的，這也是rb電視劇職業化的體現。隻有按著流程來進行，才能夠最大限度的保證工作效率和質量，也能夠有效減低意外事件發生的風險。尤其是在一些動作劇中，經常有一些危險鏡頭要拍攝，嚴格遵循標準流程的重要性更加得以凸顯。
記得火雞以前曾經去過香港的電影製片現場，印象中現場操作喊聲四起，胡亂催促，表麵上看好像氣氛熱烈、緊張，實際上是一片混亂；表麵上看分秒必爭，實際上是毫無效率。後來去東京富士電視台的拍攝現場參觀，親身感受現場工作的流程與氣氛，發現與港式做法大相徑庭，現場氣氛相對安靜，工作人員各司其職，有條不紊，真正做到緊張而有秩序，十二個小時的拍攝時間裡能完成的劇本分量不見得比港產片要少，值得我們國內參考。
其實拍片的流程並沒有陳規，也沒有聖經來指引，圈內也沒有人寫一本《拍攝流程大全》之類的書來總結。rb電視劇的拍攝流程也隻是幾十年間影視人們在持續不斷的實踐中總結出來的經驗之談，因為很有成效，所以被影視工作人員奉行。
簡單來說，rb電視劇的工作流程可以分為五步，走位（block）、打光（light）、排練（rehearse）、微調（eak）以及最後的開機拍攝（shoot）。
第一步走位，簡而言之就是製作人把該場戲的所有演員集中在演區，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導演指揮或者帶領演員走位，用最簡單的方法把鏡頭的內容粗略演一次，然後再與攝影師共同研究。
在宮崎蒼介和導演們討論沒多久，鬆島菜菜子就帶著幾位將要進行待會拍攝的演員們，從化妝師裡走了出來。這時候，宮崎蒼介停下了閒聊，和太平大呼喚拍攝現場的其他工作人員就過來，準備走位。
有工作人員隨手拿了兩個小凳子遞給宮崎蒼介和太平大，讓他們坐在一旁，既能夠看到演員們的走位流程，也能夠休息一會兒。拍攝現場除了固定機位的攝影師和導演有椅子之外，其他人隻能站著或蹲著。隻有兩位製作人有著特權。
一般劇組對於走位的定景，有時通過肉眼，有時利用工具。例如這次豬股隆一就是利用取景器等工具，定好機位、景彆和運動方法，把鬆島菜菜子等演員的走位精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等，都有詳細的記錄。
決定好排位後，一旁的攝影助理則忙於給剛剛走位的幾位演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。一番忙碌下來，等到豬股隆一帶領著完演員結束走位，時間過去了將近半個小時了，這還是他們工作麻利的緣故。
走位這一道程序在電視劇拍攝中非常重要，隻有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設計、所見範圍和所需元素，否則很容易發生演員演著演著就走出了鏡頭外麵去。
拍攝影視作品，最好不要像某些導演那樣完全依賴口述，“a演員從這裡走到那邊，b演員從外衝入與a相遇，一起走到這邊質問c演員……”或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結果做成盲目打光，最後要麼效果不好，要麼要重做，浪費時間。
緊接著，排位結束後，鬆島菜菜子被請到了演區外麵，和豬股隆一、太平大和宮崎蒼介幾位開始討論著，主要是豬股隆一這位導演為鬆島菜菜子分析著三田燈這個角色的動機、性格、心理狀態和表演要求等等，也就是俗稱的講戲，而宮崎蒼介和太平大兩位製作人也隻是靜靜的聽著，隻是偶爾在一旁補充一兩句。
另一邊，掌機員帶著攝影組和燈光組，按照攝影指導的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練鏡頭的運動。在國內和香港的大多數劇組內，是很少會有鏡頭運動排練的。與此同時，攝影指導還與燈光師們合作，利用“光替”打光，這一點也是很多劇組不會具備的拍攝條件。
畢竟，多請兩個光替自然要多增加一筆預算。也就是《家政婦三田》是rb電視台最著名的水十檔節目，製作經費充足，才請得起“光替”。之前宮崎蒼介所在的《火花》劇組，就沒有這一筆多餘的預算，所以當時都是演員親自上陣充當工具人。
布光可謂是劇組最耗費時間的過程，也是影視藝術的重要組成部分。和攝影技術一樣，燈光係統也有著自己特有的器材和畫麵語言的許多變化。如果用的不好，就可能會導致畫麵的混亂感。
日劇的燈光師出了名的獨樹一幟，不僅是因為其色調偏暖，讓人看起來更加舒服，更重要的是因為日劇有很多職業題材的電視劇，這些電視劇往往都是實景拍攝。
比如醫療劇的手術室，律政劇的法院和監獄等等。而實景光線的處理原則是儘量不用燈、少用燈，要充分發揮每一個光線源的照明作用，往往是一燈多用，因此布光難度也極高，很考驗燈光師的技術，也為rb的電視台磨練出一批優秀的燈光師。