從主播到影帝！
導演助理顯得有些忿忿不平。
不過劇組彭輝是老大，他也沒有多說什麼。
再次拍完一條，彭輝坐到了監視器前，再次看起了回放。
一遍過後，彭輝點了點頭，看著一旁默不作聲的導演助理，彭輝笑著問道“發現問題了？”
實際上，早在之前再一遍拍戲的時候，導演助理就愣在了原地。
原來經過彭輝移動燈光之後，原本的畫麵暗了許多。
“可又沒什麼關係……”導演助理硬著頭皮地說道。
“這個鏡頭，其實不移動也可以，但是呈現的效果就是，主演們的臉色偏亮。”
“可這不是在屋子裡麼？屋子有燈啊。”導演助理還是有些不服氣。
“屋子雖然有燈，但是作為鏡頭，卻不能這麼草率，你這裡多了一點亮度，演員表現出來的場景就少了一點味道。”彭輝指著鏡頭中的畫麵說道“你看看現在的鏡頭，和你之前拍攝的鏡頭有什麼對比？”
導演助理不說話了。
的確，這一段劇情中，本身就是室內戲，燈光偏暗才是應該的，但是又不能太暗，太暗的話，演員的五官就會看不清，好好的文藝片就變成了鬼片。
一般而言，很多導演的這個鏡頭都是會在差不多的情況下過的。
這也是為什麼在劇組不能得罪燈光師的原因。
有的時候，真的歪一點，好好的畫麵就變成了鬼片。
所以同樣的一部影片，導演不同，追求不同，結果自然也不同。
就比如曾國羊之前拍攝的鏡頭，雖然整體不錯，但光線偏亮。
不是說這樣不好。
但是影片講究的是一個明暗對比。
如果一味的光亮，在拍攝效果的體現上，就顯得有些太過蒼白。
無法形成對比。
雖然曾國羊出身演藝世家，但是他父親隻是演員，就算曾經執導過一些影片，可也多是以鬨劇為主，所以對於文藝片的拍攝，未免就需要自學了。
巧得是，彭輝之前在學校裡的時候，還真的曾經看過他父親執導的影片。
那是拉片的時候看過的。
不得不說，在學院派導演的眼中，就是垃圾。
不過很意外的是，曾國羊之前拍攝的片段裡，卻沒有這個問題。
看來，也算是自學成才了。
隻是可惜，這一次偏偏遇到了坑娃的爹，也算是倒黴。
搖了搖頭，彭輝一下子沒有了顯擺下去的心思。
畢竟人家還有父母，可自己……
好在，父母是在他成年之後才離開的，也沒有太多的悲傷。
雖然後來自己生活的時候很寂寞，但好在，他還有一個關心他的姐姐。
孤兒麼？
並不算。
畢竟他是成年之後，父母才離開的。
雖然有些傷心，但也沒有那麼難過。
畢竟……
已經無法挽回了。
好在，彭輝以前一直都是啃老族，但無形中，也陪伴了父母最後一程。