從主播到影帝!
簡單來說,把拍電影當成一道數學題來做的話,那麼你在知道如何做加法的同時,也要知道如何做減法。
就比如之前的《華夏藥神》裡。
原本彭輝是可以將那個高文化的人物安排成一個白領、藍領甚至是金領的。
甚至還可以特意為這個人單獨設計出劇情來。
但是……
最終彭輝卻選擇了放棄。
因為他知道,這部電影要表達的,就是男主從一開始的普通小藥販,蛻變成一代“藥神”的故事。
而不是什麼配角的自我修養,什麼配角的逆襲之類的。
可以說,這樣做誠然會塑造出一個精彩的角色,但是對於整部電影而言,卻是完全割裂的。
實際上,你如果看過許多知名導演的作品的話,大多會發現,在他們的作品裡,擁有著強烈的個人風格。
而這些東西,又基本上隻有一個到兩個的。
再多,是不存在的。
那是這些導演都不知道什麼理論,什麼效果,什麼鏡頭麼?
顯然不可能。
那為什麼他們的電影裡,往往隻有一個到兩個的亮點,其他的都很平庸呢?
原因就在於此。
他們在講述一個故事的同時,往往是首重劇情!
在劇情的基礎上,這才層層推進的前去鋪墊、轉折、高c、結尾。
好萊塢統治全球娛樂的今天,為什麼大家都知道好萊塢的三板斧,可卻很少有人能夠複製好萊塢模式的商業片呢?
有人將其歸罪到行業上,有人將其歸罪到人上。
但實際上,所有人都完全忽略掉了一個小小的問題。
那就是好萊塢的電影,雖然講究的是工業化生產的作品,但卻有著一個完全被人忽略掉的小問題。
那就是他的劇情,一般不會出現什麼太大的問題。
也許很多人說這樣的電影劇情沒有什麼新意。
但……
新意這東西,往往意味著崩盤。
比如棒子的韓劇。
往往都是開篇神劇,中間普通,到結尾崩壞。
原因一方麵在於編劇實時聽從觀眾的意見誠然不錯,但另一方麵,最終結尾也往往因為觀眾的過多乾預,而沒有了懸念。
這也是為什麼之前韓流的時候,先拍後播的韓劇往往收視率、話題度要更高一些的原因。
當然,華夏的觀眾口味很奇特。
有些例子當然是例外的。
比如去年就有一部韓劇,也是先拍後播,也是韓劇慣有的套路,結果在華夏的網路上算是小爆,可到了棒子本土卻直接撲街。
所以說,國內的觀劇、觀影的口味是很刁鑽的。
當然,那是電視劇,這是電影,但是伴隨著娛樂圈進入流量20時代,也就是所謂的自媒體時代,國內的娛樂業不但沒有遭受寒冬,反倒是煥發了勃勃生機。
當然,這並不包括藝人。
雖然如今的業內,藝人的總數要比十年之間的綜合還要多,但是問題也出現了。
雖然誕生了大量的藝人,但是這些藝人一般都是業務能力不強,被粉絲稱作愛豆的偶像藝人。
恩,小鞠之前就是這樣的藝人。