左傑的一首《燕京，燕京》，秒殺了藍星華夏正日趨流量至上的歌壇。
他在這首歌裡，更像一個思考者。
用音樂記錄這個殘酷與希望並存的城市，還有他幾年裡的心緒變化。
如果樂壇是一麵牆。
這麵牆曾經刻畫上很多人的麵孔，也磨滅了更多人的樣子。
來來去去，若隱若現，數不勝數。
一直停留在牆上的人不多，且大多已經封神。
聽過這首歌的人且了解這麵牆，就會認為這麵牆上從此有了左傑的名字。
它帶著刀砍斧剁的棱角而來，裡麵有抱怨，有無奈，有掙紮，還有期待。
但更多的是冷眼旁觀後的妥協，是不管夢想是否實現，都與這座城市融為一體的**。
或者握手言和。
它在訴說著一個人、一座城市、一個時代的孤獨與迷茫。
這不僅是左傑內心的寫照，這更是千千萬萬個孤獨無助的年輕人內心的寫照。
這是一首有靈魂的歌，無論你身處何處，無論你年紀多大，都會經曆一段迷茫無助的時光。
或許到那時，你才能真正聽懂左傑的這首歌。
歌曲本身蒼涼的旋律，和發人深思的歌詞，注定了接下來的被廣為傳唱。
左傑滄桑的聲音與優美的曲調完美融合，完全壓製住了沒有完整伴奏的單薄。
歌詞中的隱喻意味十足，給人們強大的心理感受。
真實唱出了北漂一族的心聲，有著深刻成長烙印的人才能體會得十分深刻。
咖啡館和霓虹燈對應，廣場和月亮對應。
歡笑對哭泣，活著對死去。
為了迷茫的心而祈禱，為了失去的至珍而尋找。
一組組排比的巧妙組合，卻在訴說著對那座城市極其複雜而執著的牽掛。
它仿佛在告訴你，燕京從來都是一個充滿著太多可解讀事物的城市，它體現為一種“混雜性”。
如果你對這個社會尚存一絲敏銳，那麼來燕京吧。
你就能感受到，他所唱出來的“在這裡感覺到自己的存在，這兒有太多讓我眷戀的東西”。
漂遊在此的人，要經曆，要感受。
這些經曆與感受會刻在臉上，會寫在心裡，融在血裡。
然後在某個深夜獨處的你的眼裡，化作淚水或者滿足。
更文藝一點的感觸是
你愛他，就把他送去燕京！
你恨他，就把他送去燕京！
直到演唱結束，人們還沉浸在深深的震撼當中。
此時沒有人再高呼他的返場，而是在用一種敬畏的眼神，望著那具仿佛略顯單薄的身影。
樂歆然卻已經不管不顧地衝上來，以一方潔白的手帕，在為左傑擦拭臉上和額頭上的汗水。
台底下的曹美玉，給自己的額頭狠狠地拍了一掌。
大歎樂歆然的魯莽之餘，內心已在盤算著找導演組要刪去這段畫麵了。
不同於大多數人的感受，孫導卻是一種驚喜欲狂的心態。
他做綜藝這麼多年，更了解什麼樣的素材才更抓人眼球，具備話題性。
左傑的粗狂嗓音，其實已經帶來足夠的震撼感。