港片想要進入內地院線上映，一般分為三種方式：合拍片、分賬片以及被中影買斷。
合拍片，就是與內地的電影製片廠合作。從年代開始，灣灣當局不再對上映的港片作出“不能有大陸方麵人員和資金參與”的限製，於是開始有港島電影公司北上拍片。
比如《黃飛鴻》片頭民團海灘練功的戲，就是到內地找軍人參演的，這在之前的港島是不可能拍成的。
甚至後期很多內地經典電影都有港台資本的參與，包括《活著》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王彆姬》等。
可以說是港台的資本拯救了第五代導演，甚至拯救了當時的市場。
但是這個時間段，內地的電影發行全部是由中影獨家發行，中影支付給各大電影廠買斷費，然後再發行拷貝（一個拷貝元或者元）。
那麼這個時候和內地電影廠合拍的港島公司也一樣，隻能分到一點中影的買斷費，之後電影賣得再好，也和自己無關。
以《新龍門客棧》為例，年《新龍門客棧》發行拷貝個，是當年內地所有電影裡的發行冠軍，但是作為影片出品人之一的吳思元，不僅分不到什麼錢，還得倒貼廣告費。
但《新龍門客棧》在內地大熱，也促使吳思元北上推動內地的發行分賬製度改革，後來《黃飛鴻之獅王爭霸》成為了第一部在內地參與票房分賬的電影，但是隻限於魔都等少數一二線城市。
也可以理解，畢竟其他省市就連中影都插不進去手。
不過合拍片的黃金時代即將來臨，到年也就是董熹正式成為北漂一族。
發行《獅王爭霸》《霸王彆姬》《方世玉》《水滸傳之英雄本色》等陸港合拍片的公司，每月隻需要排片一部即可拿到全月%-%的收入。
這是什麼概念，基本上是躺在金山上數錢。而到了年，發行收入前十的內地電影中，陸港合拍片占了部。
而且最為關鍵的是，雖然當時的這些港片無法在全國鋪開來放映，但在凡是發行的地區，肯定都屬於最熱門！
換句話說，就是潛（錢）力無窮！
不過好景不長，年年末，內地出台政策，開始限製合拍片的數量，合拍片熱潮也就暫時落下帷幕。
畢竟國內相關負責人也不傻，這種發展方式對本土電影發展傷害巨大，也間接導致第六代導演走向地下。
雖然不是主因，但肯定有影響。
所以港島方麵一直想要爭取港片的待遇，其實是因為他們嘗過甜頭。
合拍片時代過去，就是分賬片的時代，港片和好萊塢電影一樣，采用的是分賬發行。
這直接成就了程龍的神話，年春節，《紅番區》幾乎同步在香港和大陸上映，帶動了內地最早的春節檔熱潮，最終以萬票房收官。
這個票房紀錄直到去年，才被董熹接二連三的打破。
不過因為進口分賬片的份額有限，還要被好萊塢電影占據大部分的份額，所以港片幾乎失去了內地的市場。
一年隻有寥寥幾部電影能夠在內地上映。
還剩下最後一種方式，那就是買斷。
中影每年會以進口片的名義，從港台進口部分電影發行拷貝。
這種方式沒有什麼可討論的，進口什麼電影，發行多少拷貝根本不受市場調控，很多在港台大熱的電影中影根本不會引進，引進電影中不少還是下映兩三年的。
關於這種方式，值得一提的是灣灣電影《媽媽再愛我一次》，這部電影在台隻上映天就下畫，被引入內地之後卻引發觀影浪潮，甚至打破了當時大陸的發行收入記錄。
據說在那個平均票價～元的年代，豪取億票房……
而製片方也就賺了個版權費。
所以吳思元等人瘋狂的想要借著ce協議的商議，為港片爭取等同國產片的待遇，甚至不惜“討好”董熹。
說到底為的就是一個“利”字。
董熹在這方麵還是保持著一貫的清醒，他明白自己的底線和紅線在什麼地方。
《大人物》想要在內地上映，肯定是想走合拍片的路線，但完全不符合政策。
但憑借此時董熹的關係，讓廣電衙門走走後門，特批一次也是有可能的。