從現在開始拍電影!
半島。
陽光斜斜垂落,微風不燥。
獨棟彆墅,拍攝現場。
“哢,休息十分鐘!”樓楓頭戴棒球帽,不修邊幅,二十出頭的年紀,臉上胡子拉碴,經過這段時間的拍片,他的心性變得愈發沉穩。
以前當導演,最多就是跟在路朝林身邊,聽命令辦事。
而現在。
所有的一切,全都要自己去處理,不管是演員遇到什麼問題,還是道具組,化妝師,甚至是天氣方麵有問題,大家找尋解決辦法的源頭,層層遞進,最終也會來到他這裡,他是總導演,劇組最大,需要給出解決辦法。
樓楓這才明白。
為什麼很多的導演,不管是多大的咖位,不管取得過多大的成就,在片場拍戲,總是很容易就化身為片場暴君,實在是太多破事纏身。
人精力有限。
脾氣真的很難控製。
樓楓剛開始,發現化身片場暴君,確實好使,很多人怕自己,底下人能夠力所能及解決的麻煩,最終就不會傳到他這裡,壓力可以輕鬆不少。
但是,某些時候,他也會因為這個,耽誤拍攝進度。
他記得很清楚。
之前在拍攝一場戲的時候,室外戲份,需要汽車開動,從鏡頭前麵緩緩駛過,但那天,因為準備好的車輛,在來的路上,爆胎了,臨近拍攝,如果因為這樣的事情,向樓楓稟報,肯定免不了被劈頭蓋臉的痛罵一頓。
索性,工作人員就擅自把這件事情壓下來,畢竟這個鏡頭,入鏡的時間不是特彆長,一閃而過就好,雖然他們很努力,但最終還是被樓楓發現。
車輛爆胎,就算是隻有兩秒的鏡頭入鏡,但在片場啟動,行駛起來,所呈現出來的感覺,一眼就看出來了,樓楓當時發現這個後,延期拍攝。
當務之急,找人換胎。
本來已經開始怒火中燒的樓楓,那一次罕見的沒有暴怒!
也是從那一次之後,樓楓才算是明白,片場暴君,有些人可以駕馭住,有些人,終究隻能做一個溫順的導演,平心靜氣才可以和工作人員拉近距離,隻有這樣,交流起來才可以沒有障礙,拍攝時遇到麻煩也好解決。
拍攝進度,也要更加順利!
所以,樓楓放棄了扮演片場暴君,在片場拍戲時,總是會以一種很溫和的方式和工作人員,還有演員交流,沒有人明白,樓楓為什麼會發生這樣的變化,但看到樓楓發生這樣的轉變,他們心頭還是挺高興的,不用挨罵。
很多工作人員,下意識的把功勞歸結到路朝林身上。
在他們發現樓楓“變好”前,路朝林前來探過班,探班期間,樓楓身上那種易怒的特質,消失的無影無蹤,在路朝林麵前溫馴的像是一隻小狗。
如果路朝林知道,自己因為這事,還成為許多人心目中的崇拜者。
他可能會“???”
我有做過什麼嗎?
樓楓通知休息後,他就在導演椅坐下來,開始看回放。
演員們則是在一邊休息,旁邊助理跟上去,照顧的妥妥帖帖。
工作人員也在這個時候,抓緊時間休息,拍戲的場景沒有發生變化,等會兒他們隻需要重新回到崗位,做相同的工作即可,燈光師和化妝師亦然。
樓楓負責的項目是《寄生蟲》,這在地球上,絕對算是韓國曆史上,最為頂尖那一批電影之一了,拍出它的導演是奉俊昊。
奉俊昊拍攝《寄生蟲》之前,有過《漢江怪物》《雪國列車》等口碑還算不錯的電影,最為影迷津津樂道的,可能要數《殺人回憶》了。
《殺人回憶》是一部極其壓抑,觀影的時候感覺呼吸都有點跟不上的電影,相當的沉悶,有一種絕望,自心底誕生,故事全片色彩偏向於灰暗,通過畫麵給人一種壓抑的感覺,不像有些電影,五顏六色,多姿多彩。
故事上帶來的壓抑和沉悶,遠比畫麵帶來的衝擊性更強。
《七宗罪》在畫麵色彩,以及人物穿著等等方麵,營造出來的偏灰暗畫質,有著異曲同工之妙,這兩部都是相當沉悶,壓抑的電影,無法呼吸。
說回《寄生蟲》這部電影,它的內容是深刻的剖析人性,窮人富人,奧斯卡就非常喜歡這樣的電影,所以它的存在,打破了韓國電影曆史紀錄。
在地球,拿下了92屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳原創劇本,最佳國際影片,一共四項重量級大獎。
就拿當年的最佳影片來說,當時提名的影片可不弱。
《愛爾蘭人》、《1917》、《好萊塢往事》、《婚姻故事》、《寄生蟲》、《喬喬的異想世界》、《小醜》、《極速車王》、《小婦人》……
這一年,也算得上是奧斯卡的大年了,當時最被寄予厚望的最佳影片是《1917》,一部偽長鏡頭的電影,最終結果卻是《寄生蟲》,爆冷了!
《愛爾蘭人》導演是馬丁·斯科塞斯,拍出過《憤怒的公牛》《出租車司機》《禁閉島》《華爾街之狼》等作品,絕對影史大佬級人物,奉俊昊說獲獎感言時還表示,他走上電影創作這條路,受到過這位大佬的影響。
在此之前,從來就沒有哪一部韓國電影可以做到。
甚至,這是第一次非英語電影,拿下最佳影片!
除了奧斯卡,《寄生蟲》還在戛納電影節上大放異彩,直接捧得最高的金棕櫚獎項,這兩個獎項,足以說明它在藝術和娛樂,兩方麵的高成就。
古往今來,最容易讓普通觀眾記住的,不是藝術電影,也不是無腦爽片,而是那種在藝術和商業方麵,可以做到很好平衡的電影。
在商業上,首先就可以滿足劇情上麵的爽快,電影看下來,一氣嗬成,不像是重度文藝片那般冗長,枯燥。而在商業元素下麵,所隱藏的那個內核,隻要值得深挖,在藝術上不顯得膚淺,那這樣的電影足夠震撼。
《讓子彈飛》是這樣。
《無間道》是這樣。
《我不是藥神》是這樣。
路朝林拍過的電影中,幾乎所有電影都有著這樣的特性。
可能就要數《環形小說》最惡趣味,相對來說,算是最為小眾的電影,這樣的作品,或許隻有真正充滿惡趣味的觀眾,才可以感覺到其中的爽點所在,話嘮和血漿,這兩個元素可以讓人興奮,同樣也容易讓人昏昏欲睡。
藝術和商業上的平衡,說來容易,要做好,相當困難。
在藝術上,歐洲聖三位一體的導演,費裡尼,安德烈·塔爾科夫斯基,英格瑪·伯格曼,藝術方麵的成就,他們絕對是無數教科書的案例。
塔爾科夫斯基,說是無數文藝青年的春藥也不過分。
在評論界,幾乎是人人喊好,吹捧無上限。
路朝林懂不起,也不敢亂說話,還有就是費裡尼天馬行空的創作,夢境和現實交互,亦真亦假,他的代表作《八部半》,路朝林看了不下十次,愣是一次都沒有看完一遍,這個電影名卻是很奇怪,大師也有任性的時候。
據說,《八部半》算是費裡尼的第八部半電影……
所以有這樣一個名字。
在地球上有個段子,出自李安“我看不懂,但大受震撼!”,這其實是李安年少時期,看英格瑪·伯格曼的電影時,最為真實的一種寫照。
如果沒記錯的話,那部電影叫《處女泉》……
北野武被譽為黑澤明的接班人,在年輕的時候也看過這部電影,後來據他回憶說,他當時直接把這電影當小黃|片看的,說得很是直白!
地球天朝方麵。
文藝導演,最為讓人耳熟能詳的,可能要數王家衛了。