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因為自己是演員，寧遠自然更關注同行，哪怕是個小配角，但演的好就有可取之處。
那時候的寧遠，沒人教他，隻能自己琢磨，就算後來有了一定的名氣，也還是在拍戲的間隙，去找一些他認為演技好的同組演員請假。
在這個階段，寧遠對於表演，或者說影視之外的圈子，了解不多，主要是沒時間。
直到後來融會貫通，漸漸形成自己的表演風格了，而且身份地位發生了變化，這個時候，寧遠才開始關注整體演藝圈的事情。
阿朵
寧遠想起來了，阿朵的名字，就叫符瑩。
主要是這兩個名字之間基本沒有關聯，而且在阿朵成名後一直都是這個名字彆無分號，跟阿嬌阿sa不一樣，她們每次出場或者發專輯，都會帶有本名。
想到是她，再加上金莎和胡顏斌，寧遠心裡突然湧起一種難以名狀的感覺。
難道說，即使自己這隻小蝴蝶煽動了翅膀帶來改變，難道他們也會隨之變化，該出名的還會出名，不出名的依然籍籍無名
在之前的甄選中，寧遠並沒有參與，因為在他的想法裡，是否前世知名並不重要，隻要能唱好歌就行，畢竟什麼類型的歌手，自己都能為他量身定做。
但結果，來的三個，都是前世知名歌手。
如果是這樣的話，隻能說冥冥之中自有天意。
寧遠也隻是一刹那的胡思亂想，隨後也沒再糾結，做好自己現在的事情就夠了，其他的想再多也沒用。
不過，阿朵前世的成名，更多還是靠形大膽的展現，而不是聲。
但實際上，無論圈內人的描述，還是媒體報道，在鏡頭底下的她，以及舞台之外，她都是內斂的、保守的。
或者說，她隻是把那個形象當成工作的一部分，當工作結束，摘下頭套就回歸自己。
如果放到演員身上，大概就屬於表現派了，開工直接上，收工就分離。
不少人把表現派來源歸於布萊希特，就是川省好人的創作者，但實際上，他的理論隻是間離，並不是分離。
間離更多是通過編劇和導演手段來達到，而不是一種表演手段。
布萊希特在他自己的演劇實踐中，主要是希望觀眾能間離，但仍然要求演員是體驗的，正因為此，又有了另外一種說法，表現派脫胎於斯坦尼夫拉夫斯基的體驗派。
之所以把表現派冠到布萊希特的頭上，主要還是國內某些表演者為了給自己的方法找理論依據，拉布萊希特來當大旗而已。
畢竟，這位名頭的確很大，單單一部川省好人，就在全世界曆經六十年而不衰，直到現在，寧遠知道的，國內不少大學都排演過。
不僅僅是表演係這些科班生，其他綜合性大學裡的戲劇社也有不少排過，而且他們排演的時間，遠早於寧遠這一出。
不過這次寧遠他們這一版得獎的新聞出來後，又掀起了更高的熱度，越來越多的表演係學生，以及學校話劇社，都開始了排演，參考的就是寧遠這個版本。
最大的證明就是，他們都是由男性一人分飾兩角，當演沈德的時候換上旗袍，一改以往女的主演的版本。
當然，這就難為那些男同學了，而且效果也不儘如人意，每次排演的時候，就像不是正經話劇，而是喜劇，一個個笑得前仰後合。
不過也有準備充分的，包括化妝，能演好，不僅考驗男演員對女性的觀察和揣摩、準備，還有其他人員的配合，哪個環節出了紕漏都不行。
給他們學校寄信、打電話，以及給話劇院求助執導的邀請絡繹不絕，但寧遠也沒辦法，實在分身乏術。
就算現在，他還在給這三個人準備歌曲。
阿朵的可以多樣化一些，畢竟專業歌手，而金莎的，就得有選擇性，甜美性質的，比如王心淩的歌、張韶函的個彆歌曲，以及she的等等。
而胡顏斌的，雖然這次隻需要一首，但寧遠能贏，這是板上釘釘的事情。
到那個時候，真把胡顏斌簽進來了，就需要給他準備歌。
雖然胡顏斌是創作型歌手，但他一張專輯能有一首亮眼的歌曲就不錯了，想要爆，至少也得好幾首爆款。
比如周傑輪，張張專輯大爆，不說每張超過一半的歌，至少三分之一的歌，都傳唱度非常高。
至於跟胡顏斌比試的歌，寧遠根本沒多想，一曲紅顏就足夠了。