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“在我們世界裡，有用的人需要有運氣。
隻要找到了靠山，他就能發揮自己的本事。”
旗袍包裹著寧遠，在一束追光中，神色落寞的唱著。
來到美國後，這些詠唱都改成了英文。
絕大多數都是寧遠的個人的獨白，無論對於沈德還是崔達來說。
而語言這種能力，在記憶力麵前easy，更何況，英語版的劇本早在幾十年前就有了，稍微改動就可以用。
這也是在美國能受到歡迎的原因之一。
就像看一出國外話劇，在詠唱的時候換成華語，而且字正腔圓，那種錯愕之下的驚喜，彆提多興奮了，內心得到了極大的尊重和滿足。
之前在俄國演出的時候，詠唱是俄語，在柏林的時候，就換成了德語。
因為每一次寧遠都是跟著最標準的來學，他的發音自然不會有問題，對於觀眾來說，心想這演員肯定學了多年。
上一次在柏林的時候，因為寧遠標準的德語，還專門被記者采訪過，而采訪的內容，也同樣在小範圍裡引起轟動。
追光裡的寧遠，跟寬闊舞台上的黑暗對比，渺小的就像吞噬巨浪中的一艘小船，隨時都有傾覆的可能。
在這種強烈對比下，他身上那襲色彩豔麗的旗袍，五彩斑斕，就顯得更為紮眼，也是一種暗喻。
“善良的人一籌莫展，而神明又無權無勢。”
“為什麼神明不用坦克、大炮、戰艦、轟炸機和地雷，去打垮惡人，保護好人”
“這樣對我們，對他們都會更好。”
唱完這段，寧遠慢慢的蹲了下去，雙手抱著肩膀，神色落寞。
話劇裡的唱腔，不像歌曲那樣旋律銜接自然動聽，而是帶著情緒的節奏，隻是為了渲染感情，所以旋律並不重要。
甚至，很多段落來回就是那麼幾個基調。
這麼做，就是為了不讓觀眾被旋律分神，畢竟它不是音樂劇，更不是演唱會，而是讓觀眾注意情節，以及所唱內容本身。
很多歌曲，人們對旋律更了然於胸，反而歌詞有時候會忘記，就是這個原因。
時間有了刹那的靜止，無論台上還是台下。
然後，追光緩緩變暗，越來越暗，最後跟周圍的黑暗融為一體，寧遠也隱沒在黑暗中，就像被黑暗吞噬一樣。
就在觀眾們以為這一幕結束了的時候，突然，伴奏的旋律激昂響起
一段震撼而有力量的節奏，像巨浪咆哮，像萬馬奔騰，在黑暗中，觀眾對聲音的感覺更加敏銳。
無數人感覺渾身汗毛都豎了起來，當然不是驚嚇，而是一種震撼，從心臟到毛孔的打開。
這一段節奏之後，寧遠的聲音才再次詠唱出聲
“好人在我們國家裡，也好不長久。”
“碗裡空了，吃飯的人就要互相鬥毆。”
“啊，神靈的誡條，也對付不了缺吃少穿。”