展廳的設計極具現代感——純白色的牆麵，柔和的燈光，黑色的展台。每一件拍品都放在獨立的玻璃罩內，罩內配有精準的燈光係統，將器物的每一個細節都照亮。每隔幾個展台，就站著一位穿著黑色套裝的女工作人員，她們訓練有素，既不會打擾客人觀賞，又能在客人需要時及時出現。
“這......”團隊裡的杜鵬飛不住低聲說，“這布置，怎麼跟陳老板的萬隆拍賣行那麼像？”
宋青雲微微點頭。確實，陳陽在江城創辦的萬隆拍賣行，雖然隻舉行過兩次拍賣，但展廳的布置理念、燈光設計、展台陳設，幾乎與加德如出一轍。
這小子，什麼時候對國際頂級拍賣行的運作模式這麼了解了？
他壓下心中的疑問，開始專注看展品。
第一件吸引他的是清乾隆霽紅釉粉彩古梅紋玉壺春瓶。器物放在展廳中央的獨立展台上，燈光從四個角度打下來，霽紅釉色在光線下呈現出寶石般的光澤，深沉豔麗，宛如凝固的晚霞。
清乾隆霽紅釉粉彩古梅紋玉壺春瓶
宋青雲湊近玻璃罩，仔細觀看。瓶身線條流暢優雅，典型的玉壺春瓶式——撇口如喇叭，細長頸，溜肩，垂腹，圈足外撇。這是承襲自宋代的經典器型，曆來是宮廷陳設瓷的上品。
但真正讓他在意的是釉色和紋飾。霽紅釉是清代單色釉中的名品，燒製時需要嚴格控製窯溫，還要摻入黃金、珊瑚等珍貴原料助色，成品率極低。而這件器物上的霽紅，顏色純正均勻，釉麵肥潤，顯然是官窯精品。
更難得的是，霽紅釉上又以粉彩繪製古梅紋。粉彩是清代彩瓷的主流，以柔和細膩著稱，常用於繪製花卉、山水。但在霽紅釉上直接繪粉彩梅紋的實例，宋青雲在故宮工作幾十年，也隻見過文獻記載，未見過實物。
“宋老，您看這梅紋，”杜鵬飛也湊過來，壓低聲音，“畫工精細，枝乾蒼勁，梅花或綻或苞，層次分明。這粉彩色澤柔和，過渡自然，是乾隆官窯的典型特征。”
宋青雲點頭：“霽紅釉上繪粉彩，工藝難度極大。霽紅釉燒成溫度高，粉彩是低溫彩，二次入窯時如果溫度控製不好，要麼霽紅釉變色，要麼粉彩燒飛。這件器物能保存如此完好，難得。”
他看了眼估價牌：二十萬至三十萬英鎊。不高，但也不低。霽紅釉瓷器在國際市場一直有穩定需求，這件又帶有粉彩裝飾，恐怕會有一番爭奪。
繼續往前走，第二件重點器物是明萬曆青花竹石百鵲紋罐。
這件罐子體型較大，高約四十厘米，罐身通體繪青花紋飾。主體圖案是竹石百鵲圖——翠竹挺拔，山石嶙峋，上百隻喜鵲或棲或飛，姿態各異。竹石象征堅韌與長壽，百鵲寓意喜慶和百事如意，是明代晚期常見的吉祥題材。
明萬曆青花竹石百鵲紋罐
宋青雲俯身細看青花發色，萬曆時期的青花料多呈灰藍或濃豔的藍紫色，這件器物的青花發色偏紫，是典型的回青料特征。釉麵白皙光澤，胎體厚重規整。他示意工作人員打開玻璃罩——這是vip客戶的特權——戴上白手套，輕輕翻轉罐身。
底部有“大明萬曆年製”六字雙行楷書款，款識古樸蒼勁，是典型的萬曆官窯款。
“釉麵有細小開片，”杜鵬飛在一旁觀察，“胎體接痕處有輕微損傷，但整體保存完好。這種大罐，萬曆時期燒製不多，流傳至今的更少。”
宋青雲將器物放回展台，看了眼估價：十五萬至二十五萬英鎊。這個價格相對合理，萬曆青花大罐在國際市場上一直受歡迎，尤其是這種紋飾寓意吉祥的。
第三件是明永樂青花歲寒三友紋盤。
盤子直徑約三十二厘米，敞口，斜直腹，圈足。胎質細膩潔白，釉色白中泛青，溫潤如玉。
盤心以青花繪製“歲寒三友”——鬆樹蒼勁，竹子挺拔，梅花傲雪，其間點綴洞石、纏枝四季花卉。口沿與圈足各飾兩道青線，外壁輔以卷草紋。
明永樂青花歲寒三友紋盤
宋青雲最在意的是青花發色，永樂時期的青花使用進口蘇麻離青料，發色深沉豔麗，常有鐵鏽斑或結晶斑。他仔細查看盤心的鬆針部分，果然看到了自然暈散和深色結晶斑——這是蘇麻離青料的典型特征，後世很難仿製。
“鬆樹畫法比元代細膩，”杜鵬飛指著紋飾，“樹乾細長彎曲，鬆針呈圓形；竹葉纖細成組發散；梅花注意層次過渡，不用留白。”
“這是永樂青花的典型畫風。”
估價十八萬至二十八萬英鎊，永樂青花在國際市場是硬通貨，這個盤子器型完整，紋飾經典，青花發色漂亮，恐怕會引來激烈競拍。
第四件是明洪武青花纏枝花卉大碗。