這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調、性格及其發展，掌握劇情的矛盾衝突和人物形體、心理動作線，確定角色的重場戲、過場戲和戲，處理好表演的力度和節奏。
時空局限是戲劇藝術的特點，戲劇演員在幾個月的時間裡，一直從頭體驗到尾，可以說是一天以劇情人物生活幾次，不時的體驗，不時的創新，也就造成了戲劇的連續性。
鏡頭感與整體感。
電影演員是在攝影機鏡頭前進行表演創作的，因此必須有鏡頭感。
鏡頭感包括表演生活化；對畫麵的想象與體會；對不同景彆、不同攝影技巧的適應；對攝影棚、實景拍攝以及無觀眾交流、無對手交流的適應。
電影演員必須學會分析分鏡頭劇本的條件並根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演，不同景彆的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來體現。
遠景和全景、近景與特寫這兩極鏡頭要求演員運用不同的動作幅度和功力技巧。
要求更豐富的內心體驗和細膩的表情。
戲劇演員在舞台上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞台是固定的，要根據場景的假定性來迫使觀眾相信。
因此戲劇演員更注重的是舞台整體，而不是個體。
話劇演員在你麵前現場表演，雖然一部戲連著演出多天多場，但如果你每場都看，你會發現每場演出都有細微的不同。
因為畢竟是活人在演出，人每天的狀態都是不完全一樣的。
話劇的演出是連貫的，相當於電視的現場直播。
出錯無法彌補。
電影就不同了。
他是演員麵對鏡頭在演出，無法和觀眾交流。
演出成功或者失敗在電影上映時已經定型，看多少遍都是一個樣。
電影演員的表演是分鏡頭拍攝的，演錯了，忘詞了，可以ng重拍。
而戲劇就沒有這種可能性了。
不過，戲劇演員有戲劇演員的好處，而影視演員也有影視演員的特殊地方，兩者的關係上，其實也是說不清道不明的。
不過就李旭升所知，很多戲劇演員在影視作品方麵的表演，那都是相當經典的。
所以說，一個常年在演話劇的老師，有時候，絕對比那些演影視作品的演員演技好。
而且戲劇演員需要常年練功，停下就會對‘功’明顯的‘回縮’，師傅說‘抽吧’，就是回縮的意思。
當然，影視演員常常會有體驗生活的過程，例如為一出戲，要深入下去，或農村，或部隊。
但隻是一時的體驗，實拍以後，就會使用上，很快就過去了。
而且這種方式那都是以前的實力派的演員的訓練方式，至於現在，想想鮮肉橫飛，女團頻出，已經不是以前那種，隻要下苦功夫，努力琢磨演技的年代了。
而戲劇演員可是有時候為了保持自己的舞台功夫，那是要不斷的練功的。
當然，各行有各行的辛苦。
……
……
雖然聽說林敏慧她們姐妹經常在外出演戲劇，但李旭升自己還真沒看過多少。
當然，林敏慧她們能夠有出演戲劇的機會，還得益於自己家裡的關係，要不然，小小的一個新人，在圈子裡不混上年，哪能趕得上隔三差五就有演出的機會。
……
……
對於李旭升的要求，林敏慧她們隻是一想，就答應了。
然後移步到隔壁空樓。
當初許幽熏任性的隔壁空樓買了下來，現在想想也是有他都價值的。
雖然李旭升家中還算寬敞，但要真想施展腿腳來，還真不咋樣。
畢竟有著家具啊等等這些東西放著，不是說想挪到一邊就可以的，畢竟以後呢？
所以現在這個空樓的作用就體現出來了。
李旭升甚至在想，如果這個樓不是許幽熏已經買下來了，他可能也會接手這個空樓，畢竟關鍵離家門口也不過幾步路的路程。
關鍵還是地方寬敞。
到了之後。
李旭升沒有多餘的動作。
而林敏慧她們，也是開始了一段即興發揮的演出。
不過這個劇本他還是挺熟的？
白雪公主！
這是當初他給林敏慧她們寫的一個劇本。
進入角色……
林敏慧飾皇後，她進入的角色倒是很快“魔鏡魔鏡告訴我世上誰是大帥哥?
魔鏡（白靈飾），作為一麵鏡子，且還是一麵魔鏡，自然是很高冷的回答“對不起，係統出現故障，請重新輸入語音提示。”
林敏慧（皇後）“算了，告訴哀家，誰是這個世界上最美麗的女人。”
白靈（魔鏡）雖然沒有表情，但還是很誇張道“好，重啟。啊，大家都來看啊，這個人真的好美啊！她有著如瀑布般烏黑的長發，雪白的肌膚，窈窕的身材。每個男人見了她都會動心，每個女人見了她都會自歎不如。啊，她就是我們的白雪公主。”
林敏慧（皇後）臉色不好，破口大罵道“你這個破鏡子，哪裡來這麼多廢話。”
白靈（魔鏡）以勸慰的口氣道著“孩子，請不要煩躁，每一個女孩都是降落到凡間的天使，有的人是腳朝地，有的人是頭朝地，而你很不巧，恰好你的臉掉到了一塊花崗岩上。這是宿命誰都無法改變的。”
林敏慧（皇後）氣死，像要活吞魔鏡一樣，“要不是看你是全球限量我早就把你給砸了！”
白靈（魔鏡）卻是很淡定的說道“嗯……？你說過很多次了。”
甚至有些鄙視?……
林敏慧（皇後）氣急，“我就不信我堂堂一個皇後竟然還不如一個公主？！”
……
……
從林敏慧她們表演離開之後，李旭升就有決定了。
對於林敏慧她們的演技，已經是極為認可了。
當然，從動作上，還有那麼些瑕疵，不過她們明顯對於表情啊，甚至喜怒哀樂的這些情緒都表現得很好。
……
既然有了決定，他也開始有了行動力了。
先把今天的小說更新後，才開始思考話劇劇本的類型。
相對於校園題材，李旭升更喜歡寫實的作品。
像那種經典的校園話劇，比如李雷與韓梅梅，好固然是好，但也並不是每個人的經曆都是如劇本所述，而且還彆說，畢竟這也是兩個世界了，甚至教育程度都不同，現在誰還會有以前的那種體驗？
所以，懷舊歸懷舊。
這個類型李旭升把他歸到了最後，除非他想不出其他好的，合適的來了。
畢竟他以前也搜過很多話劇劇本的，其中看得最多的還要屬校園話劇了。