文豪的悠閒人生！
劇本他倒是沒啥問題，隻不過是合不合適的問題而已。
要知道，中國文化文明的傳承可是有著悠久而深厚的曆史。
作為一個大國文化，說實話，另一個世界的中國確實比這裡的華國要深厚一點。
而說到話劇，說實話，李旭升自己之前所拿出來的那些劇本，雖然好，但算不上多經典。
中國話劇百年第一戲中國話劇史的一座豐碑？
《雷雨》
它使24歲的曹禺曹老師也是一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。
中國話劇這一百年來，如果隻選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。
它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國隻能演國外話劇的局麵；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的傑作，是中國話劇百年史的神話和奇跡；《雷雨》幾十年的演出史，同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史。
這些都使《雷雨》成為當之無愧的“中國話劇百年第一戲”。
《雷雨》李旭升也知道，畢竟名氣那麼大，甚至有演出的時候，他還專門去看過，所以印象還是很深刻的。
不過他並沒有直接選用雷雨這個劇本，畢竟怎麼說呢？
《雷雨》的創作背景是在1933年，而就在兩年前，剛剛爆發了鬼子侵略的9一8事變。
當時全國上下掀起了抗日的熱潮。
曹禺曹老師也積極投身抗日宣傳。
《雷雨》中的魯大海，就有曹禺在保定結識的一位有思想、有智慧的年輕工人的影子。
所以說，這裡麵的劇情，相對於現在的華國來說，有點變扭啊！
當然，也不是不能用，畢竟在這裡，也完全可以當做架空背景嘛！
說到話劇了，就難免說到中國的幾大經典話劇了！
《茶館》
號稱“東方舞台上的奇跡”
是當代中國話劇舞台最享盛名的保留劇目，也是大劇作家老舍後期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為“東方舞台上的奇跡”。
當話劇後輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，遊走於老舍筆端的其實是一種“大寫意”式的蓄勢而發的經典東方美學。
1980年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。
到2004年5月27日，《茶館》公演500場……
一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為後世留下一個巨大的文化背影。
還彆說，盛名之下，再加上當初李旭升正在瘋狂吸收知識，管他是不是參差不齊，既然有這名氣，那可要好好看看。
所以，哪裡有這個的演出，他就去哪裡。
雖然劇本背景和雷雨一樣不怎麼合適，不過可以留待最後吧！
李旭升這時也在回憶著自己初時看過的那些經典話劇，甚至親自前往觀摩過的。
《屈原》
這個大家都不陌生。
曆史劇集大成者《屈原》不但是上世紀40年代革命曆史劇最輝煌的代表作，而且在整個現代文學史上，也是不可多得的藝術瑰寶。
這部一氣十天嗬成的五幕曆史劇，可謂話劇巨匠郭沫若曆史劇當中成就最高、影響最大的集大成者，淋漓儘致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格。
日本、蘇聯、羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600餘場，創中國話劇在國外上演最高紀錄。
盛名之下，李旭升自當去了解過，更彆說屈原也是一位大大的曆史名人，怎麼說也是跳河達人[笑哭?]
而且還彆說，這個劇本還算合適。
畢竟這裡也有屈原這個曆史人物，相對而言，在代入方麵還是可以的。
《壓迫》
一部現代化主義話劇的典範作品。
創作於1925年冬天的獨幕劇《壓迫》，被洪深認為是“那時期創作喜劇中的惟一傑作”。
洪深，學名洪達，字伯駿，號潛齋，彆號淺哉，江蘇武進人，中國電影戲劇理論家、劇作家、導演。他從中國話劇和電影的草創時期開始，就進行了編劇、導演、表演等全麵的實踐和理論探索，是中國現代話劇和電影的奠基人之一。
很厲害的一個人。
《壓迫》這部劇可以說是創造出了堪稱典範的人物語言和最為人稱道的劇作結構，在同期大多數粗糙、低質的作品中顯得鳳毛麟角一般可貴。
丁西林的“世態喜劇”在他所生活的年代，並未得到應有的評價，《壓迫》也不例外。
事實上，以《壓迫》為代表的丁西林喜劇，是中國最早成功嘗試現代派話劇的典範，具有某種程度的“超前性”，在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。
《上海屋簷下》
抗戰戲劇的嚆矢創作於抗r戰爭前夕的《上海屋簷下》，通過一群生活在上海弄堂中的小人物的悲慘遭遇，和他們的喜怒哀樂，揭露了國民黨統治下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的前景，力圖使觀眾“聽到些將要到來的時代的腳步聲”。
劇本很好，但還是局限於背景。
《白毛女》
“社會主義現實主義”延安時期戲劇成就的重要標誌，是1945年魯迅藝術學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆的優秀多幕劇《白毛女》。
它雖說是一部新歌劇，但舞台風格卻類似話劇，是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物，成功地表現了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題。
它的出現及成功推廣，為建國後“社會主義現實主義”的話劇創作模式了示範效應。
《於無聲處》
呃，這個，還是算了……[囧]
《絕對信號》
小劇場運動先鋒1982年11月，林兆華導演的《絕對信號》在北京人藝小劇場首演，開啟了新時期小劇場運動的先河。
這次成功的實驗演出，成為轉型期中國自己的話劇先鋒，並在戲劇界引發了對小劇場戲劇的探索興趣。劇作打破了傳統戲劇觀眾與演員之間的固定交流方式；還打亂了傳統話劇“現在進行式”的“順時序”時間結構套式。
不得不說，當時的話劇都是在不斷前行，不斷創新中，堪稱大發展時代。
《暗戀桃花源》
也是一部享譽亞洲的經典作品。
1986年，一部舞台劇《暗戀桃花源》奠定了台灣戲劇家賴聲川blog及其表演工作坊在戲劇界的地位。
此後的四度複排更讓該劇成為享譽亞洲的經典之作，而集編、導於一身的賴聲川，也因此劇蜚聲海內外，被譽為“華語劇壇不可或缺的重量級人物”。
這個也確實有名氣，在到這裡之前，李旭升自己還考慮過是不是去看一場，隻是可惜當時這個劇短期內並沒有公開表演活動。