看影視劇比一。
大凰城上豎降旗，唯有佳人立牆頭。
十八萬人齊解甲，舉的“高級”快樂。
怎麼說呢？
看影視劇比。
看小說原著多的，76年的電影《多情劍客無情劍》。
雖然不喜歡李尋歡，卻不得不承認《多情劍客無情劍》在古大俠小說中非常突出，非常經典，非常超乎想象又非常順理成章，總之，絕對是好小說。
這個故事裡，包含了很多遊離於人生邊緣的悖謬、荒誕、溫情、決然、危機……或者說，包含了太多層次的豐富人性。
這決定了它並不是那麼容易被改編成電影電視劇一類——可以改，但改成和原著相媲美的經典就很難（古大俠的小說似乎都有這個特點。）
相對而言，楚，原版的《多情劍客無情劍》絕對是其中最好的一部，因為他做了最聰明最好的取舍。
一直懷疑《多情劍客無情劍》指的是阿飛，因為李尋歡是用刀的（古大俠的主角，武器不是刀就是索性沒有，這是他氣質的體現，因為他要寫的是浪子，是邊緣人物，是馬槽裡誕生的聖人，劍對他們來說太實在太主流太正統又太鋒利了），用劍的當然隻有阿飛，也隻有阿飛的劍是無情的，李尋歡連刀都很多情（為了救人而不是殺人）。
當然不否認李尋歡的主角地位，隻是說，楚，原大概非常敏銳的意識到了這一點，在他的電影中，似乎不自覺的把主角的位置給了阿飛，狼一樣的少年阿飛。
這一點細微的改動非常之妙。成長中的中二少年阿飛自然遠比神神叨叨的李尋歡更適合作為商業電影的主角，而更重要的是，在一部90分鐘的電影裡，講好阿飛的故事遠比講好李尋歡的故事要容易得多。
一直欣賞楚，原的聰明，他不是一個有大野心的導演，很敏感的就知道自己能力的邊界所在，所以隻在自己的格局裡儘情的舒展，不會自不量力，也絕不越矩。
這份聰明是現而今導演中極少有的。
“野心太大，撐不起來”簡直是個噩夢，老老實實說好一個故事很難嗎？
或許，真的很難。
原著中近百個人物，實際上最重要的隻有四個李尋歡、阿飛、林仙兒、龍嘯雲（林詩音就是個裝飾）。楚，原知道隻要把這四個人物立起來了這部電影就不可能失敗，所以他成功了一大半，至少一半。
林詩音似乎總是一個花瓶角色，在哪個版本的改編中都差不多。
不過餘安安的林詩音是真美，為什麼不和井莉換一個角色了？
阿飛是楚原塑造的最好的人物，楚，原改編下的阿飛和李尋歡也是所有改編古大俠劇中描繪最到位最富張力的情感。
光憑這一點，我想這部電影被認為是楚原的代表作，古大俠改編劇的代表作都毫無問題——我們所渴望看到的好電影，不就是它抓住了最簡單的一點卻直接擊中你的內心麼？
楚，原的阿飛做到了。
阿飛是愛李尋歡的，那種愛，超出了普通人所能想象的極限，也幾乎不可能簡單“友情”兩個字來形容。
惟有現實中無父精神上無母的阿飛才能真正理解並且認同自帶光環的“聖父”李尋歡——因為沉淪底層私生子的他受過的苦，因為他從未得到過的愛，也因為他性情中純粹偏執又來不及經曆挫折的少年鋒芒，還有狼一樣天生的直覺。
他知道如果這個世界有有一個人能絕不算計你，全心全意為你考慮，甚至可以為你犧牲所有，當然是李尋歡，隻有李尋歡。
問題在於一般人根本承受不起李尋歡這種“大愛”，他們絕不相信真有這樣的人，更無法理解他的任何邏輯所以隻能成天提心吊膽的懷疑他彆有用心。
這是“聖父”的悲哀，人性的軟弱的，“水至清則無魚”在任何時候都適用。惟有初出茅廬的阿飛簡直是小雞遇到了雞媽媽，一出場便認定了李尋歡，這是奇妙的緣分，而更多，則是兩人氣場的契合。
阿飛是一株長在貧窮土壤之中亟待成長需要精心灌溉嗬護的奇花異草，而李尋歡則是無時無刻都在發散光和熱不發散就會爆炸的小太陽。
所以阿飛自然隻能像向日葵望著太陽那樣眼巴巴的望著李尋歡，甚至有些可憐兮兮——沒辦法，這就是愛。
第一次見麵，李尋歡要請陌生人阿飛喝酒，桀驁不馴的阿飛“不是我自己買的酒，我絕對不喝”生生懟了回去。
但就因為一句“等你有錢了，你請我喝酒如何？”阿飛就感受到了這個世界前所未有的信任、尊重和理解（可憐的孩子，你以前過的是什麼日子？），之後就飛蛾撲火了，為你生，為你死，為你生不如死——
李尋歡自然也愛阿飛（他愛所有人），不過比起阿飛，他更愛龍嘯雲，因為龍嘯雲的出現成全了他“聖父”人格的完成，沒有龍嘯雲，他一生也不會知道自己竟然能這樣的偉大，能犧牲這麼多，能給予彆人這麼多！
這好像是李尋歡用儘一生力氣等待的一個機會，他如何不滿足？
“我這一生，該如何報答你！”龍嘯雲總是喃喃的說。
可李尋歡何須報答？
他隻需要自己仰望自己。
所以他才會把一切都給了根本不會報答他的龍嘯雲，卻幾乎什麼也沒給滴水之恩湧泉相報的阿飛。
然而阿飛得到了一點點就會想著自己得拚命長高開花結果（李尋歡隻和他喝了一頓酒，他就能用命闖興雲莊），隻是他不知道“報答”本身就是李尋歡本能逃避的。
真有趣！
人與人之間的緣分如此難以捉摸，龍嘯雲和阿飛都是李尋歡命裡難逃的劫數。
對李尋歡來說，龍嘯雲這樣的人才是他一生追求的摯愛吧……又是一個“我心照明月，明月照溝渠”的故事。
至於龍嘯雲了，那就悲催了，原著中他是一個強行被拉近李尋歡編導的戲劇人生中的觀眾，古大俠自己都說，他不壞，隻是怕，是懦弱他的一切都是李尋歡施舍的，他怕李尋歡隨時都會拿走，而自己根本不能說個“不”字——因為他比誰都清楚他本就配不上得到的這一切。沒有人能承受不屬於自己卻被彆人設定的人生。
楚，原也許拍不了這樣的龍嘯雲，他電影中的龍嘯雲設定是處心積慮的要打敗李尋歡，所以他處心積慮救了李尋歡，處心積慮抓住李尋歡的性格缺陷讓他心甘情願的把一切讓給自己，最後處心積慮的要讓李尋歡成為江湖公敵，身敗名裂而死。
從未愛過任何人的龍嘯雲於是瞬間成了全電影中氣場最強的人物，遠遠壓倒了李尋歡。
這肯定不是注重討論人心細微幽深之處的古大俠想要的，但在這部電影中卻可以說“合適”唯有這樣的boss才配得上李尋歡的自以為是，“你想要利用感情的時候，就得像我，夠冷夠狠，否則就像你，一輩子都被感情支配著，在痛苦和悔意中過日子！”
真是給了李尋歡一記狠狠的耳光啊。
劇情集中的電影要尋找一個恰當的點讓所有人物的張力全部打開，楚原確實犧牲了龍嘯雲的複雜性以及這個人物身上人性深度，不過作為電影，倒意外的圓滿了。
壞得絲毫也不猶豫的龍嘯雲。
嶽，華演過不少反派，在楚，原的電影中比較重要的就演了律香川、無花、唐傲、李玉函等，但不得不承認，龍嘯雲是他演得最出彩最淋漓儘致的角色。
尤其是到了最後，毫無悔意的龍嘯雲殺死林詩音，又不顧一切要殺李尋歡時，這個意誌如此堅決把壞貫徹到最後一刻的人頓時讓人肅然起敬。
至於林仙兒，實在是一個敗筆。
那個縱情任性的魔女，隻有古大俠才能塑造的出這樣的女人，這樣的聰明，這樣的貪婪，這樣的本能，這樣的強烈——可惜這個人物似乎讓所有人都退卻了，熒屏上沒有出現過真正的林仙兒。
小家碧玉的井莉不演天下第一美人還說得過去，一演還要演個為父報仇的孝女，那就真的吃不消了。
井莉也演不了真正的尤物林仙兒，算了，這部電影中的林仙兒純粹是個過目即忘的人物，倒是後續81年的《魔劍俠情》中的林仙兒有幾分原汁原味。
井莉並非不美，但不是讓人驚豔的那類——阿飛和林仙兒這條線在這部電影中淡化了很多。
一是林仙兒實在沒有那份顛倒眾生的魅力，迷住阿飛有點說不過去，二是這部劇的官配絕對是歡飛啊。（未完待續）