什麼事，都透漏著一絲詭異！
讓人一眼看下去，便感覺心下有些發涼。
毛骨悚然！
卻又……
欲罷不能！
大腦在莫名恐懼之下釋放的多巴胺，給眾人帶來一種恐懼式的快感，讓人心跳加快血液加速腎上腺素飆升。
最害怕之刻，也是你最‘快樂’之時。
這也正是恐怖片嚇人，卻又能讓人欲罷不能的真正原因。
《阿嬰》這麼邪氣淩然的電影，自然讓這些沒接觸過此種電影的人，一下子就陷入了其中。
當然，前提是你得先看得下去。
而當試片室內其他人血脈噴張神情恍惚時，坐在前排認真觀影的川喜多夫婦，卻感覺有些意外之喜了。
開場時的那一幕他倆還不敢確定，但隨著電影的持續推進，畫麵與音樂的繼續增多，倒是讓他倆一下就確定了。
能樂！
就是日式的能樂！
或者說，這部電影，整體風格上，很有能樂的色彩。
能樂，並不簡簡單單是一種音樂，而是一種與歌舞伎齊名以及類似的、日式舞台劇藝術形式的統稱。
其名字，在日語裡的意思便是‘有情節的藝能’。
它包含了情節、服飾、表演、音樂等等多種內容！
簡單想象的話，你把那些個歌舞伎的白臉表演，配上某些日式的低沉恐怖音樂，便很有能樂的感覺了。
能樂雖在明治時期才正式定名，但早在十二世紀便開始初步形成以及發展，一開始是為廟宇以及神社服務的，帶有一種頗為奇詭的色彩，但隨著霓虹武士集團的發展，便也開始慢慢發展到了民間。
織田信長和豐臣秀吉，便俱是能樂的愛好者以及推動者。
及至二十世紀下半頁，能樂更是與日本的怪談類電影相融合，使得霓虹電影界創造出了不少極為優良的怪談類電影。
比如1964年的經典電影《怪談》。
可是說，能樂是日式恐怖電影發展曆程裡，不可或缺的那一環。
但現在是195年……
怪談類的電影，除了1949年木下慧介拍了一部《四穀怪談》，就基本上已經寥寥無幾了。
根本就沒有發展起來。
就更不用說與能樂相結合了。
說到怪談類電影的發展，還要到1957年霓虹的電視機開始興起後，電影界為了和電視機搶觀眾，開始了大量拍攝怪談類電影。
這才導致怪談類電影尋求新的發展，與各種霓虹本土藝術相結合，從而創造出豐碩的成果。
由此，精致的燈光布景、詭奇的音效配樂、嚴肅的恐怖氣氛和古裝扮相，才成為了當時怪談類電影的基本特色。
前文就說過了，《阿嬰》是一部極為日式的恐怖電影。
除去服裝、道具以及語言，你或許還感覺不到這是一部華語片，裡麵的色彩、人物以及配樂，都帶有一種極為濃厚的能樂色彩。
這顯然是後來的《阿嬰》，在藝術上借鑒了很多日式怪談電影，中日結合的成果。
所以，《阿嬰》這部電影在二十一世紀，其實算不上極為優秀。
但現在195年……
《阿嬰》的前麵可是無片可借的！
這種電影故事與能樂相結合的‘創新’，自然是吸引得身為霓虹人的川喜多夫婦眼前一亮。
更使得他倆，一下就看了下去。
隨著電影情節的發展，一段《羅生門》似的結構，漸漸地展現在了眾人麵前。
與之《羅生門》不同的，是《阿嬰》這部電影並沒有著重地批判人性的自私自利，反而早早地就告訴了眾人誰是凶手，然後把矛頭直接指向了害人的封建禮教。
現場的眾多女觀眾們，那是看得叫一個心驚膽顫、麵紅耳赤卻又義憤填膺！
七情六欲，不一而足……（未完待續）