東京城市流行！
1980年，世界上還沒有正式的icvideo存在。
按理說要等兩年後，邁克爾傑克遜才會把v弄出來。
但如今，林樂要把概念先搶走了。
有這麼優秀的兩個女孩子，發行的還是這麼優秀的一首歌，這麼好的機會林樂可不願放過。
既然還沒有v存在，自然也就不會有v導演這個職業，所以林樂找到的，是一位以拍攝廣告出名的導演。
其實林樂也不知道這位到底有什麼出名的導演作品，隻是那位曾經合作過的《thebestten》現場導演推薦了，又聽說其確實有能力後，才拍板邀請了他。
導演姓藤原，據說拍了好幾部評價非常好的廣告作品，但在聽了林樂的要求後還是滿頭黑線，他根本沒明白林樂要拍的是什麼。
“總之，這個短片的主體就是這首歌，所有拍攝畫麵都圍繞這首歌展開明白嗎？你看我寫的這個故事也是以這首歌為主題思想的。”
不說故事還罷了，說故事的話藤原導演就更頭疼了，林樂寫的這是什麼玩意啊，這也叫故事？
咳咳，的確，在藤原導演看來，林樂寫的故事跟腳本實在是太意識流了。
故事整體來說是一個鄉下女孩兒來到東京，跟一個城市女孩兒相識並且成為朋友，卻又喜歡上同一個男人的情節，但是……藤原導演敢用自己的職業生涯保證，如果真按照林樂的腳本拍，絕對沒有任何觀眾能出他要表達的是這樣的故事！
因為劇本裡根本就沒有太多表達劇情的東西，不是景致描述，就是兩個女孩兒的大頭表情特寫，僅有的一點劇情描述也是雲山霧罩，比如用二人拽著的衣袖表達戀人之類的，在40年後對小偶像v來說很正常的操作，在這個時代卻顯得特彆先鋒前衛，在這時代的導演看來，你這麼拍簡直是在侮辱我們的影像技術！
但林樂雖然給的不多，可蚊子再小也是肉啊，這位導演還沒進化到能拒絕工作的程度，他隻能捏著鼻子聽甲方絮絮叨叨的說著自己的所謂v概念，並且在心中吐槽這v絕對撲街……
跟這位導演一樣，在知道林樂要拍的東西後，鬆田聖子跟河合奈保子同樣無法理解。
她們相對就直接多了，二人直接問道“這裡為什麼要這麼拍？直接搞我們臉的特寫有什麼用嗎？這個下雨的鏡頭對情節有什麼推動？如果沒有的話，為什麼要這麼搞？”
對於這些詢問，林樂近乎統一的回答是“聽我的，我不會害你們的，拍出來的東西絕對火！”
能不能火當然不是林樂說的算，她們想過阻止林樂，因為在她們看來林樂這麼做純屬浪費錢，但兩家公司的經紀人，甚至筒美京平，這些大人卻都未阻止林樂，困擾的二人也問過筒美京平為什麼不阻止，而筒美京平的看法是“林樂是個少年天才，天才就總是自信甚至自大的。”
“雖然他麵對尊敬的前輩之時看起來很有禮貌的樣子，但那之外，他又顯得有些囂張，這樣的孩子，你野蠻的阻止他是沒有用的，因為他早早就掌握了原本他這個年紀的孩子不可能掌握的金錢甚至資源，你的阻止起不到任何作用，反而可能引起他的逆反心理，然後去更瘋狂的花錢追尋自己心中的所謂藝術。”
所以筒美京平完全沒有阻攔林樂的意思，在他看來，就是要林樂趁著年輕多嘗試，多失敗，失敗個幾次，他也就長大了，學會控製資本，學會理解藝術與現實之間的差彆了。
在明白了筒美京平的想法後，兩個女孩兒也放棄了說服林樂，年輕人很多心思來的快去的也快，不再擔心後，二人也是很快放飛了自己，開始跟林樂一起快快樂樂的投入到了v的拍攝當中。
三個少年少女很快在片場玩開了，要不是真正錄製的時間本來就不長，說不定就連腳本劇情都會被他們給改了。
兩個女孩兒跟一個半道出家的導演也在拍攝當中逐漸意識到林樂要表達的東西。
什麼表達歌曲啊，什麼情節故事啊，這些都是浮雲，真正的關鍵就是一樣把兩個女孩兒拍的夠美！美的冒泡！美的沒人性！美的令人驚歎！
就這一件事兒！
林樂專門給二人準備了七八套衣服，然後花大錢弄到了他能租得起的最好設備，專門拍攝兩個人的正臉特寫鏡頭。
一首《待つわ》，4分26秒的長度，有至少三分之一的鏡頭內容是兩個人的大特寫，彆看特寫時間長，但林樂跟兩個女孩兒根本不虛，因為二人的相貌外形真的是太讚了，那些特寫鏡頭，每次拍完後三人確認的時候都會在鏡頭前麵看到幾乎是如癡如醉，兩個女孩兒的臉簡直是人間至寶的集合體，林樂看不夠，兩個女孩兒自己甚至也看不夠，看不夠對方的臉，甚至也看不夠自己的。
四分半鐘的v整整拍了三天，40年後可能一天就完成的內容，但現在對所有人來說都是全新的嘗試，所以必然需要更多時間去修改。
林樂也是在這個過程中全力學習著這個年代拍攝的各種習慣方式，為他以後的拍攝做準備。