不錯，這個初次呈示時由“BF#D#G”四音構成的和弦，就是在藍星上聞名於世的“特裡斯坦和弦”！
又被直接稱為“瓦格納和弦”。
它的構成和運動，看似遵循著常規的浪漫主義和聲功能，實則是一個反叛者，徹底顛覆了傳統和聲進行的規則。
範寧操縱著它，不斷在劇院中製造著焦慮與痙攣的聽覺漩渦。
卻始終不解決到那個假想的“主調性”上去，而是一而再地懸置、再而三地平移。
手中的指揮棒由表及裡，切膚入髓，如同一把鋒利的手術刀，剖開了理性與克製的表象。
在這裡，無法滿足之“愛欲”成為了最偉大的音響化概括——在“作為意誌與表象的世界”中，凡俗生物充滿欲求，渴望行進，不斷被虛假地滿足，又總是隨之生成更難滿足的新的欲求！
永無解決。
一直到《前奏曲》終，都是如此！
雅努斯貴胄們佩戴的珠寶在黑暗中閃爍如星，而一眾藝術家們則緊握《前奏曲》樂譜，仿佛在等待一場預言降臨。
——由“特裡斯坦和弦”所定下的、關於整部作品的、極其不詳的基調與預言！
第一幕，幕啟之時。
弦樂組以半音階蠕動編織出海洋的嗚咽，低音提琴持續奏響的“命運動機”如同深淵的召喚。
一艘航行在海浪中的巨大帆船映入觀眾眼簾。
由博洛尼亞學派層層選拔而出的女主伊索爾德扮演者，身披銀灰長袍，挺拔立於船頭！
甲板後方是帳篷式的居室，富麗堂皇，掛著壁毯，把船首至背景部分完全隔斷。旁邊有一狹窄樓梯通往船艙，裡側臥榻依稀可見。女仆布朗甘妮揭開掛毯，向站在舞台最前方的伊索爾德張望。
處於黑暗包裹之下的觀眾，被這舞台上的布景所擊中後，一瞬間就產生了難以呼吸的心悸反應！
以往那些歌劇的演出，無非就是一塊背景板，加上一些道具，讓人可以“腦補”出劇情所描繪的場景罷了.
而眼前的手筆
他們之前就從未見過如此宏大又細膩的舞美布景！
身臨其境，恍若隔世！
一段時長約一分鐘的“年輕水手們的歌聲”，引出了女主角伊索爾德的首篇詠歎調——
“雙眼迷離，望著西方。我們的船，航向東方；
清爽的微風，載我們回到故土，我的愛爾蘭女孩，你在哪裡駐足？
是你那深沉的歎息，正把我們的風帆吹拂？
吹吧，吹吧，你這微風！悲啊，悲啊，我的孩童！”
伊索爾德張開雙臂，歌聲在樂隊綿密的織體中穿行，聲線時而如泣如訴，時而悲戚激昂。
第一次，瓦格納標誌性的“無終旋律”在觀眾心目中植入了深刻的印象：音樂沒有明顯的段落劃分，而是如同海浪般連綿不絕！
被範寧稱為“神秘深淵”的樂池中，樂器按音量排序，最響的在底部，最輕的在頂部。這樣的設計讓樂團的聲音不會輕易蓋過舞台上的歌手，兩者更好地融合後，再傳向觀眾席。
“他在重構聲學空間！”
十多位音樂或建築學院的教授，以及神學院的作曲家們，抓著防護圍欄心中嘶吼。
比如某一刻，小提琴聲部似乎來自東側穹頂，圓號轟鳴又自西廊柱共振腔傳出，而女武神般的女高音詠歎調，竟是像從觀眾席下方湧出來的！
關鍵它們最後又皆是殊途同歸地到了自己耳朵！.