音樂是情感的記錄。
列夫·托爾斯泰曾在他的戲劇《活屍》中這樣寫道。
不同的人，在不同的環境下，因為不同的心情，能從音樂中聽出不同的感受。
現代流行音樂由詞，曲兩部分組成。
主流意識是認為曲的重要性大於詞。
因為旋律是沒有隔閡的，詞卻有。
一首好聽的旋律可以讓全世界不同種族的人欣賞，但詞因為文化的認知差異，並不能讓所有人都懂其中的含義。
國外音樂重曲，大多數歌曲的詞僅僅是為了押韻，翻譯成中文，聽的人一頭霧水，因為沒有任何意義。
特彆歐美音樂，很多歌詞翻譯過來，在我們看來就是狗屎，各種法克，碧池，槍支，u品。
而國內相比較而言，更重詞，這與華夏文化有一定的關係。
華夏人民在這片土地上孕育了一個偉大的文明，文化傳承從未斷絕。
從倉佶造字開始，後人用漢字寫下了浩瀚如海的典籍，每一個字都能查到曆史典故。
四書五經，詩詞歌賦，文化之魅麗，窮極一生，恐怕都鑽研不透。
以字推意，寥寥數字就能將一個人的形象，一幅場景傳遞出來。
好的歌詞，能讓人直觀的感受音樂傳遞的情感。
《父親》這首歌，就是一首典型的詞重於曲的歌。
這首筷子兄弟於2011年發行的歌曲，旋律部分實際借用了一首日文歌《milktea》。
原曲並不火，但筷子兄弟改編的這首《父親》卻是大火特火。
原因就是重新填的詞，情真意切，蘊含著濃鬱的感情。
“總是向你索取，卻不曾說謝謝你。”
“直到長大以後，才懂得你不容易。”
“每次離開總是，裝作輕鬆的樣子。”
“微笑著說回去吧，轉身淚濕眼底。”
台上的陸晨低吟淺唱，舍棄了海妖魅惑人心的嗓音，舍棄了前世十年如一日磨練出的唱功。
單純的情感流落便瞬間擊中觀眾的心。
這段的演唱是含蓄的，所有的感情都填在心裡，想要說些什麼，卻又不意思開口
像極了一個家庭中，父親的形象。
總是沉默寡言，話不多，總是用責備的話語來代替對你的關心
他是沉默的山，是寂靜的海，包容著這個家庭。
大屏上，婚禮現場，一位白發蒼蒼的父親穿著西裝，騎著摩托到來。
他神情呆滯，目光無神，新娘挽著他的手臂走過了紅毯。
在將女兒的手交給新郎之前，老父親攥著她的手，含糊不清的說道。
“等你放學，我再來接你。”
新娘的眼淚無聲的流了下來。
底下觀眾瞬間有一種揪心的感覺。
所有人都看明白了，這位父親生病了，他忘了全部，卻沒有忘記放學後要來接女兒。
“多想和從前一樣，牽你溫暖手掌”
“可是你不在我身旁，托清風捎去安康”
另一側的副舞台亮起，是一身樸素長裙的衛霜。
這位曾經的R&B抒情天後，也很好的把握住了歌曲中的感情。
簡單的兩句歌詞，卻透露著一個悲傷的事實。
父親，已經不在了。
大屏中，屬於父親的故事還在繼續。
“你把這個帶上吧，路上吃。”
簡陋的家中，頭發黑白相間的父親拿著一包食物放在女兒的行李箱中。
女兒不耐煩的拿了出來。
“你留著吃吧，我不要，太重了。”
女兒鎖上行李箱，拉著就往門外走，父親撿起那一包零食，將行李箱沉默的搶過來，自己拎著。
“路上有石子，這樣拉容易壞。”
兩人一路來到了車站。
車子很快到達，女兒頭也不回上了車，父親欲言又止，最後道。
“路上注意安全。”
他其實是想說，有時間就回來。
人聲和伴奏在最後一句持續走低，情緒的累積也達到的頂峰。
難過的情緒哽在聽眾的喉嚨，咽不下，吐不出。
副歌響起的瞬間，這股情緒引爆了淚腺，眼淚立刻流了下來。
“時光時光慢些吧，不要再讓你變老了。”
“我願用我一切，換你歲月長留。”
“一生要強的爸爸，我能為你做些什麼。”