所以，即便他們現在上台，也和陸晨無法形成挑戰關係。
緋紅騎士，或者說艾倫入駐後的這支搖滾樂團的風格屬於前衛搖滾。
這種音樂風格怎麼說呢，就和名字一樣，走在時代前列，探索新的搖滾音樂形式。
與其說是一種搖滾曲風，倒不如說是一種概念，一種精神。
也因為這種搖滾樂的編曲過於超前，一首歌曲裡麵塞進了太多的東西，所以一般人都接受不了。
緋紅騎士還好，也可能是知道音樂節選曲不能太過曲高和寡，整場表演還是很能帶動現場氣氛。
至於能不能拿到冠軍，陸晨就不清楚了。
吳天昊告訴他，音樂節所謂的關鍵其實也有運氣成分。
如果當時正好沒有什麼高認識，實力強的樂隊上台，說不定就能好運拿到這個榮譽。
就像之前電子核心一樣。
不過一般也不會出現這種讓榮譽的情況出現。
一旦有那種名不副實的樂隊要奪冠，都會有一些資深樂團上台打斷，這算是一種隱形規則。
當然，隻要自身夠硬，也不怕這種情況，就像之前陸晨的舞台，大家都知道這種爆炸氛圍，不是輕易能打斷的。
“走，我們去其他地方看看。”
緋紅騎士的表演結束，陸晨拉著顧著去其他舞台看看。
一號流行，二號舞曲，三號搖滾，四號電音，五號重金屬。
每個舞台都聚集著不少觀眾。
持續三天的音樂節，第二天依舊火熱。
陸晨帶著顧鑫轉了一圈，最後來到了四號電音舞台。
遠遠的還未靠近，就已經能聽到強烈的打碟聲和嗨起來的人群歡呼聲。
電子音樂，簡稱電音，利用電子樂器和電子音樂技術製作的歌曲。
現代音樂，幾乎都用到了電子樂器，合成音，那是不是現代所有音樂都是電音。
要想解答這個問題，首先要知道一個詞。
琶音。
大概三百年前，維也納作曲家多梅尼克，阿爾貝蒂發現將和弦拆解開演奏，曲子將獲得不一樣的體驗。
琶音自此成為現代音樂不可忽視的重要因素。
19世紀後期，電子音樂這個概念出現後，電子化，合成器，數字化，讓琶音成為一種和過去不一樣的聲音。
琶音貫穿了整個電音的發展史，從發現至今，一直都是電音中最重要的組成部分。
所以，很大程度上來說，琶音就代表著電音。
電音進入我國，比很多人想象的要早，前世的1981年，一位法國音樂家帶著一支六十人的樂團和近十五噸重的電子樂器，來到中國，在九天內進行了五場電子音樂演出。
此人正是有著電子音樂之父之稱的讓·米歇爾·雅爾。
而做出國內最早一首電子音樂的，可能大部分人都想不到。
就是許鏡清。
說名字可能還有人不認識，86版西遊記開頭曲《雲宮迅曲》的作者。
而中國第一首電音，就是這首很多人童年中的回憶。
很多人可能覺得在80年代電音打開中國大門以後，以那時保守的風氣，估計沒有多少人能接受。
那你可就真的太小看我們的父母輩了，他們那個時候蹦的迪可比現在野多了。
電音發展到如今，國內對電音的第一感覺就是DJ嗨曲，隻能說太淺顯了。
電子音樂有著眾多的流派，有我們常聽的EDM（電子舞曲)，ico（迪斯扣)。
也有不常接觸的Glitch（電子脈衝）IDM（智能電音)等等。
但這種音樂形式，有一點不可否認，就是非常的燥！
……
這章的鋪墊，有知道接下來要用什麼歌和樂器了吧。（www.101novel.com）