然而等到選拔賽當天。
柏鳶卻一改往日炫技的風格。
采用了更為舒緩的、節奏更慢的演奏方式。
為了配合琴伴，在演奏時的曲風上進行了適當的調整。
這其實是個很大膽的決定。
每個人都有自己演奏風格的舒適圈。
一個人經年累月養成的習慣，也不是那麼容易更改的。
是已經刻在肌肉記憶裡的習慣。
大多數情況下都不會經過腦子，是在條件反射下自主完成的。
如果默契和磨合程度不夠。
就會發生，即便在腦海中多次強調接下來應該注意的問題，進行適當調整，但當真正演奏到這一小節時，手還是會越過大腦，仍不住選擇更為舒適且熟悉的老方法的情況。
要想短時間內客服這一難關本就實屬不易。
有時，演奏者對於細節上既然相反的處理方式，也會在無形中對曲目整體造成一定程度的影響。
柏鳶之前的搭檔是溫以徹。
兩個大神在一起，對於某些細節的掌控往往更為熟稔。
演奏風格也會更偏向於激進。
節奏快、氣勢足、恢宏盛大才是柏鳶一貫的主旋律。
柏鳶偶爾的即興發揮，溫以徹也都能憑借高超的技術和長久以來的默契撐住接住，使之成為讓人眼前一亮的升華。
如今為了配合新的琴伴，而選擇采用更新更細膩的處理方式，本身就是一次大膽的冒險。
如果是平時隨便練練還好。
但如果奔著名次而來。
大多數人還是會選擇更加穩妥的曲風和演奏方式。
尤其在獨奏與合奏最終選拔賽隻相差兩天的情況下。
柏鳶在單人獨奏上並沒有為了合奏曲進行適當調整。
依舊采用了一貫華麗的演奏方式。
上一場演奏調動起的情緒和餘韻，往往都會對下一場的演奏造成一定程度的影響，也就是所謂的脫節。
因此，這種時候，不僅是對演奏者技術的考驗，更是對心態的考驗。
不過，以上種種顧慮和考量，在柏鳶與新琴伴完成合奏之後，也就隨之煙消雲散了。
且不說兩人配合的默契程度，完全不像是剛在一起練習了兩三個月的樣子。
就連柏鳶在細節上與以往截然不同的處理與演奏方式，也過渡的十分絲滑。
完全看不出任何生疏，或是僵硬的痕跡。
總體來說演奏方式和技巧十分老練。
如果不是聽過她之前演奏的曲目。
評審老師甚至會認為，她一直以來的曲風便是如此。
好的合作者會調動起搭檔的情緒，喚起對方在情感上的共鳴。
當他們一起合奏時，便對達到一加一大於二的絕佳效果。
柏鳶麵對選拔賽時的鬆弛度，及其所展示出的從容不迫與淡然自若。
也能在最大程度上給予新琴伴心態上的支持，潛移默化中讓人覺得安心，對她充滿信任感。
這也無形中給予了對方巨大的鼓舞和支持。
由此而產生的良性循環，也進一步加深了兩人之間的默契程度。
種種因素的作用下，這次的演奏幾乎可以稱得上完美，交出了一份完美答卷。
難能可貴的是，柏鳶也並沒有因為自身實力過硬，而對原曲進行更多側重性的改動，喧賓奪主。
而是在兩種樂器的配合之間，找到了完美平衡的點，進退有度。
這需要對自己有信心和絕對的信念才能夠達到如此效果。
選拔賽結束，柏鳶這組無疑又是小提琴與鋼琴合奏組的第一名。
評審老師經過一番深思熟慮之後，在對柏鳶點評一欄加上了風格多變的字樣。
新一年，一切依舊按部就班的進行著。
過完年，秦令征也已經十五歲。
這個年紀的少年體內仿佛擁有無儘的活力，怎麼也閒不住。
需要更多的運動，去消耗過分充沛的精力和體力。