《東風破》這首歌的誕生，注定是華語樂壇上載入史冊的大事。
周董的中國風代表作很多，若要說哪首中國風的歌曲最好，或許太難選，畢竟每個人的審美是主觀的。
但無論怎麼排，在華語樂壇中國風歌曲的總統山裡，必有《東風破》這首歌一席。
可以說，《東風破》是中國風這種曲風的開始。
在這首歌出現之前，華夏傳統音樂風格被視作古風。
古風歌曲，編曲風格多由純粹的中國民樂器組成，比如古箏、二胡等。
這種歌曲聽起來令人舒心、平穩且柔和，但節奏緩慢、結構也相對複雜，沒有如同流行歌曲般明顯的記憶點。
這些特性，無疑中提高了欣賞古風歌曲的門檻，畢竟很強的音樂素養與平和的欣賞心態恰好是大眾比較缺失的。
而以《東風破》為首的中國風，打開了這一局麵。
為什麼說《東風破》是開山之作，因為它真正找到了一條結合中式、西式、傳唱度和技術性的道路，讓古風之美真正普羅大眾。
這條道路，被稱作“三古三新”。
也就是“古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念”。
簡單來說，就是傳統“宮商角徽羽”五聲中式旋律，搭配以古詩般的作詞，以及西式編曲，做到了完美融合。
華夏人對於中國風的欣賞是刻在基因裡的，因此這種音樂風格一出，便受到了極大的追捧。
而葉知秋將新專輯名字定為《中國風》，便注定了主打歌必須是這一首。
在萬眾矚目期待的目光中，舞台之上，葉知秋淡淡的歌聲響起...
【一盞離愁孤單佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我】
第一段主歌一出，專家顧問團不少人便麵色驚訝不已。
李國健微微挺直了腰，心中閃過的第一個想法是。
好詞！
離愁、窗口、舊地、月圓、燭火，娓娓道來的寥寥數詞，一個寂寞、孤獨的意境便已經構建出來了。
李國健還沉浸歌詞的意境中，第二段主歌已經到來。
此時，李國健驚訝地發現，伴奏中rb風格的電鼓加了進來。
【一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花開就一次成熟我卻錯過】
前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句葉知秋的音調卻又恢複了往上。
“一壺漂泊”對應“一盞離愁”，和上一段的歌詞相呼應。
李國健好不容易將注意力從歌詞中抽離出來，因為此時，進入副歌前一段優美的古箏音色響起。
古箏音色響起的一刹那，不止李國健，所有專業顧問，等候區的歌手、直播間的觀眾都情不自禁張大了眼睛。
果然！舞台上的樂器不是擺設！
一段帶古風意味的過場後，葉知秋帶著淡淡愁緒的聲音繼續響起。
【誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過】
在比賽之前，很多人猜測葉知秋會選擇什麼唱法。
先前葉知秋已經展示過自己能唱跳、能飆高音的能力，可以說是所有競演歌手中能力最全麵的。
然而，如今葉知秋給出了自己的答案。
沒有高音的怒吼和宣泄，僅僅是平靜的訴說，離愁的意境不著痕跡、緩緩地渲染開來。
現場、直播畫麵前的觀眾，在歌聲的帶領下，許多人情不自禁地閉上了眼睛，有一種將自己的情緒拋入葉知秋的歌聲之中，任由其引領的感覺。
專家顧問團，七名在音樂領域皆是浸淫十年甚至數十年的專家，都已經驚愕地張大了嘴巴。
與觀眾純粹的欣賞不同，他們在聽歌過程中，需要將自己的一部分理智剝離，以保證能夠從專業角度分析、拆解競演歌曲。
然而，他們此時發現了一個驚恐的事實。
伴奏中，不但有華夏傳統樂器古箏的幽幽琴聲、還有西式的架子鼓、吉他等等。
伴奏之中，卻是用西式樂器極力地掩蓋華夏傳統樂器所帶來的效果。
更讓人驚豔的是，這種前所未有的搭配，竟沒有給聽眾帶來絲毫的不適，反而給人一種“舒心中帶有一絲淒涼”、“本該如此”的感覺...
李國健等人覺得，他們可能知道，葉知秋所指的“中國風”是什麼了...
舞台中，葉知秋的歌聲繼續。
【誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過