時間過得很快，來到了九月下旬。
這段時間，葉知秋幾乎是泡在了《射雕》劇組中，對“副導演”這個角色也越來越上手。
對劇組演員來說，“葉導”兩個字也叫得無比順口了。
其實在之前，一眾演員對葉知秋作為副導演的能力是心存懷疑的，其實這也正常，畢竟他的年紀、經驗擺在這。
雖然心中這樣想，但眾人表麵上不會體現出來。
在這個圈子裡混沒一個是傻子，大家都知道葉知秋雖然是副導演，但這劇組裡要真論身份地位，說不準比正導演還要高。
從角色試鏡時就看的出來，葉知秋是真正掌管“生殺大權”的人。
至於導演張開成，反而有點輔佐葉知秋的意思。
對於這個角色，張開成倒是沒什麼意見，當初他連撲幾部作品，他都快淪落為專拍廣告片的導演了，要不是執導了葉知秋的《仙劍奇俠傳》，恐怕都翻身不了。
到現在，連拍兩部大熱的《仙劍》係列，他也算業內拍攝古裝劇的知名導演了，可以說是是華海娛樂一手培養的。
如果說先前眾人叫“葉導”是出於對身份的尊敬，隨著時間推移，葉知秋的能力與進步看在眼中，一眾演員逐漸變得心服口服起來。
一開始拍攝的時候，葉知秋多是在一旁觀察、學習，上手的情況很少。
畢竟拍戲不是兒戲，劇組的拍攝進度是有嚴格要求的，拖延一天就是不小的成本，不能胡來。
熟悉之後，葉知秋就偶爾上手，先是從一些比較簡單的場景拍起，再逐漸加大難度。
反正有經驗豐富的張開成在一旁“兜底”，其實不會有什麼問題。
在葉知秋上手的時候，一旁的張開成一直有在觀察，心裡是越來越吃驚。
——他適應的速度太快了。
其實一部戲的風格是極大受導演影響的，同一個劇本、同一批演員，由不同導演來執導，最終成片的風格有可能相差甚遠。
而導演本身的拍攝習慣也不儘相同，有的導演拍攝前就很清楚自己想要達到什麼效果，有的導演就比較喜歡“磨”，或者是邊拍邊想。
有時候拍著拍著來了靈感，就現場改劇本、台詞，又重來一遍。
遇上後一種導演，演員就遭罪些，畢竟同一段戲尤其是難度高的，來回拍那麼多遍還是挺折磨的。
張開成看葉知秋的拍攝手法，不太像一名新人導演。
有好些個場景，張開成覺得連自己都把握不準的，結果葉知秋掃幾眼就一遍過了，仿佛胸有成竹般。
好幾次後，張開成忍不住提醒了一下，有些畫麵可以多拍幾遍，留著備選。
認真看了一遍回放，葉知秋的回複是“達到心目中想要的效果了，沒必要”。
為了穩妥起見，張開成也湊上去看了幾遍回放，然後不信也得信了，但卻陷入了更大的迷惑。
他覺得，葉知秋對於鏡頭語言有一種近乎手術刀般精準的直覺，這個不是與生俱來，而是要經過大量實操才能形成的。
可葉知秋這才剛上手啊，哪來大量的實操經驗，從他稍顯生疏的手法就看得出來。
音樂就算了，導演這種理論加經驗學科也有天才？