有人說過,一場酒,如果你開心,不太想醉,並且能與人把酒言歡,大概能喝比你酒量更多酒,都不會醉。
當然,如果你心裡有事情,想要喝醉的話,哪怕你酒量不錯,也很容易喝醉。
對於現在的蘇言來說,他的感受更多的就是後者。
明知道這是一場音樂綜藝的直播,明知道有那麼多觀眾以及網友在看著,明知道自己今晚的任務是洗白自己,可蘇言還是不小心喝得多了……
如果你是一個喜歡喝酒,並且經常醉酒的人,大概就會有這樣的體會——醉酒也分幾種狀態。
第一個狀態是淺嘗即止,基本與醉酒沒什麼關係,僅僅是喝了很少很少一點。
第二種是微醺,能控製自己的思想,但是思緒會飄得比較遠,腦子裡思考的東西跨度也比較大。這個時候,往往你會緘口不言,聽著外界紛雜的聲音,大腦如同一個博愛的人,將周圍人所說的信息儘數收入,而後選擇性的將這些信息無視或者深埋心底。
而第三種,基本已經無法控製自己的行動了,你會有很強的表達欲,即便是之前是個內向的人,你也有說不完的話。你希望被人理解,被人傾聽,被人關懷……
最後一種,則是無法控製自己的行為,憑借自己的本能,哭哭笑笑,真真正正的……喝多了。
蘇言的酒量還算不錯,到了現在,在蘇言自己看來,也不過算是微醺。
所以他覺得這個狀態剛剛好,因此哪怕每一次主持人勸酒的時候,蘇言也不過是小小的抿一口杯中酒。
但是,之前為蘇言說話的梁夢雨似乎就已經徹底放空了自己。
一個女孩子,偏偏喝起酒來,比男孩子還要豪爽。
但好歹還算是能克製自己的行為,蘇言覺得這也是眾多嘉賓參加這檔音樂綜藝最後的底線。
比起之前兩個嘉賓的主題,梁夢雨的主題要深刻了許多——她提到了傳統音樂以及流行音樂的矛盾以及衝突。
或者這也已經不算是一個故事,而是可以在音樂界單上拿出來的課題。
“可能很多對於樂器不太了解的人不清楚,現在市麵上大多數的樂器分為兩大類——西洋樂器,和民族樂器。
所謂西洋樂器,是以前流入我們華夏的外來樂器,包括鋼琴、吉他、小提琴等等等等。至於民族樂器,則是我們華夏自己的傳統樂器。
比如……二胡、古箏、古琴、琵琶、嗩呐等等。
我不知道現在為什麼這麼多人,會覺得西洋樂更高雅,更精致,甚至有些家長會覺得學習西洋樂器的孩子高人一等。
所以他們學習鋼琴、學習小提琴,但我們自己的民族樂器呢?
二胡、琵琶、古箏、古琴……越來越無人問津。今天,我就要為我們的民族樂器,好好的發聲!”
在蘇言看來,梁夢雨的故事可能沒有之前兩個嘉賓的那麼具體,但顯然格局要更大。
而她最終的演唱也沒讓人失望,是一首新寫的歌,同樣融合了流行樂的風格以及傳統民族樂的特點。
“月下獨酌,一曲箏鳴悠遠長,古琴輕撫,山河畫卷徐徐張。竹笛聲聲,穿林越嶺喚春風,二胡細語,情深意切入夢中。
絲竹之音,穿越千年塵與霜,喚醒沉睡的時光,古老故事再回響。每一根弦,每一片竹,都承載著先人的想,在今朝,我用心靈去觸摸,那不朽的輝煌。