“我要放了，保持安靜。”
梁司衍叮囑了一句，順便點開歌詞那一頁。
陸晚棠發布的那些歌的歌詞，大部分都是值得推敲的，更彆說這首古風歌還會融入‘戲曲’元素，待會兒眾人肯定需要看歌詞。
他的話音一落，隨著播放鍵被鬆開，悠揚的古箏聲便傳入了所有人耳中。
前奏的旋律猶如涓涓細流，優美又溫柔。
之後二胡聲加入其中，曲調波瀾壯闊起來，仿佛即將訴說一個跌宕起伏的故事。
他們都是第一次正式聽陸晚棠唱歌。
因此前奏即將結束時，大家都正襟危坐起來，生怕錯過一詞半句。
而陸晚棠也沒讓他們失望。
‘燕去時/紅豆南枝’
‘遠遊人/莫問歸期’
陸晚棠本來音色就非常悅耳。
此時唱起歌來，也意料之中的好聽。
‘誰獨守瀟湘水碧’
‘不知今夕何夕’
隻看前幾句歌詞，就能看出所謂古風歌曲的歌詞，和其他流行歌的詞的不同之處。
用個不恰當的形容詞來說，其實就是有些‘文縐縐’。
‘燕回時良人無跡’
‘‘應有意/此去彆離’
‘不願長情無所寄’
‘遠行尋尋覓覓/千裡’
幾句歌詞中間，陸晚棠還貼心地備注上了歌詞中化用的詩詞。
比如晏殊的《木蘭花》：燕鴻過後鶯歸去，細算浮生千萬緒。
王維的《相思》：紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。
還有孟郊的《湘妃怨》：萬裡喪蛾眉，瀟湘水空碧。
和另一個世界一樣，藍星大部分傳統詩詞都是保留了下來的。
隻不過，那些詩詞都跟傳統樂器一樣，重視程度不夠，也沒人會想到古人許多詩詞可能都跟歌詞差不多，是會用唱的，所以也沒人想過要給詩詞譜曲試試。
至於像這樣把詩詞化用進歌詞中，就更沒人去做了。
‘他揮毫潑墨落筆’
‘她舞袖夢裡佳期’
這首歌的歌詞，前麵這部分明顯是在描寫女子等良人歸來，可燕子都已經南回，良人卻不見蹤跡，於是女子遠行千裡去尋覓。
後兩句則是兩人在不同情境下的活動。
‘他’在揮毫潑墨，進行書法或繪畫創作。
而‘她’正將與良人重逢的期待，藏於舞蹈之中。
‘戲中情戲中意’
‘陌路人相逢’
明明前麵的畫麵描繪的那樣美好，甚至讓人充滿了期待。
可真等到兩人重逢時，美好的幻想便寸寸破裂。
就在這時，陸晚棠的歌聲高亢嘹亮許多。
‘在花天錦地’
是京劇中的花旦唱腔。