嗡嗡嗡結束後，父親許景由回國來尋找他，希望帶他回美國繼承家業，經過一番思想掙紮，許靈均最終拒絕了父親，決定放棄去美國，回到妻兒身邊。
《牧馬人》小說和劇本的故事高度吻合，幾乎沒有大的改動，電影通過不斷的倒敘和插敘逐漸將許靈均三十多年的人生經曆呈現在屏幕上。
富商父親、牧人兒子，許靈均父子的身份設定本身就帶有了強烈的戲劇衝突，兩人見麵後的交談也無時不刻不在體現著這種階級的鴻溝和時間的殘忍。
對於三十餘年沒有見過父親的許靈均來說，“父親”這個稱謂實在太陌生了。他本出生於鐘鳴鼎食之家，可卻在少年遭遇大變。
父親出國、母親病逝，他背負著資本家後代的汙名沉默的生活了三十年。
過往的經曆讓他外表憂愁，內心陰鬱，沒有人聽他說什麼，也沒有人關心他，好在他被放逐到苦寒的祁連山腳下。
那裡的天是冷的，人心卻是熱的。
他遇見了董大爺，遇見了郭蹁子，牧民們的熱情友好和親切關懷讓他重拾了對生活的信心。
就像他說的那樣，“我死去過，不過我又活過來了，我不但找到了人的價值，我還找到了人的溫暖，我找到了父親，還找到了母親，對於他們給我的，我一輩子也不會忘記的。”
比起父親那空洞的教誨，千言萬語也不及董大娘的那句“人要往遠處看”。
天蒼蒼，野茫茫的敕勒川，淳樸的民風，在與馬相伴的日子裡使他重新開始認識了生活。
哪怕是在最瘋狂最黑暗的時候，牆上貼滿了pd許靈均的大字報，牧民們也都在想方設法的幫助他避難。
拍攝時林朝陽和謝靳討論的那個郭蹁子衝著大字報撒尿的鏡頭被完整的保留了下來，畫麵裡沒有台詞，隻有淅淅瀝瀝的尿聲，卻充滿了對於強權的不屑，刻畫出了牧民們樸實的價值觀和是非觀。
如果說牧民們的淳樸溫暖了許靈均冷硬的心，讓他重拾了對生活的信心，那麼李秀芝的出現則讓他體會到了什麼叫幸福和人生的真諦。
這個他口中的“毛丫頭”出現的是那樣的突兀，仿佛命中注定，是上天安排給他的禮物。
饑荒年代，她搭著拉磚的列車來到祁連山投親，走投無路之際，被熱心的老郭“送”給了許靈均。
“老許，你要老婆不要？隻要你開金口，等會兒我給你送來！”
老郭的這句對白注定會成為中國電影史上的一個經典，因為它代表的是過去人們的淳樸和憨厚，代表了艱難困苦中的執著相守。
“犯過錯誤，我們以後不犯就是了。”
“一輩子有什麼不好，我陪你在這兒勞動。”
她為他洗衣做飯，為他縫縫補補，為他生兒育女，在生活的捶打下沒有互相抱怨，沒有爭吵。
這個被“送”來的媳婦，在他心中卻比千金還重，有她牽著，他就好像是天上的風箏，不管怎麼飛，永遠也不會迷失方向。
他們沉默著相愛，他們的愛仿佛溫柔的江水，綿長不儘，流向永恒。
他出發前的那一晚，她問你爸爸在美國是什麼乾部？
他說：資本家，是個億萬富翁。
也許在那一刻她也曾擔心過，擔心天上的風箏被太平洋的風刮到大洋的那一岸去。
可最終，他沒有辜負她，在蒼茫的暮色中，在綿延的綠色草原中，她的丈夫回來了。
在激昂歡快的提琴聲中，許靈均與李秀芝的愛情故事定格在暮色的草原上。
上千平的放映廳裡，隻有銀幕的亮光在閃爍著。
電影的結尾字幕緩緩升起，銀幕的光輝也逐漸淡出，影院內卻依舊一片寂靜。
燈光慢慢亮起，映照出一張張動情的臉龐。
《牧馬人》的結尾並不煽情，可有很多人還是紅了眼眶，久久不願從故事中完全抽離。
電影要煽情很容易，演員說幾句肉麻的、撕心裂肺的對白，掉幾滴眼淚，再配合上傷感的音樂，觀眾的眼淚要多少有多少。
《牧馬人》的動人之處在於它給了觀眾想要的圓滿的結尾，但它用九十分鐘講述了一個充滿溫情的令人難以忘懷的故事。
“這電影拍的可真好！”
“畢竟是謝靳的電影。這兩個男女主角演的好，情真意切，我感覺像真夫妻。”
“唉！當年我們家要是能跟許靈均一樣遇上那麼多好人，也不至於是現在這樣。”
電影院看電影不像電影節，動不動就是幾分鐘的掌聲，觀眾們看完了電影深受感動，也多是以交談的形式來傾吐內心的感受。
銀幕上的光束黯淡下去，電影院裡的燈光也徹底亮起，觀眾們對於電影的交流才剛剛開始。
明明大家的聲音都不大，卻很快在放映廳內形成了巨大的聲場，時不時還有人發出興奮的喊叫聲和笑聲。
興奮的交流衝淡了原本傷感、深沉的氣氛，短暫的光影之旅結束了，觀眾們重又歡快起來，那是一種接受過深重的情感洗禮後的釋放。
林朝陽挽著陶玉書的手隨著人群緩緩起身，邁向放映廳的出口，半路仍有人不時回頭望向那巨大的銀幕，回味著剛才那場心靈的洗禮與情感的共鳴。
“電影改的很成功，祝賀你！”走出放映廳那一刻，陶玉書輕輕的說道。
林朝陽轉頭看見了她恬淡、柔美的臉龐，不覺露出笑容。
“姐夫！你這劇本寫的太好了，朱時茂太帥了！”陶玉墨湊到林朝陽邊上，一臉諂媚的說著。