幽暗的巷子，兩旁的房屋斑駁破舊，但一層層的竹竿、頂棚卻使得這裡雨水小了很多。
劉清雲慢慢的從巷口走進來，臉上光線分明。鼻子以下，看得清楚，雙眼則似乎藏在陰影中。手中撐著一把黑傘，腳踩在一處處水窪上，濺起水花。
“嘎吱——”
隨著越來越近，光線也越來越明朗，能看出他板著臉。
濃眉輕皺，眼白盯著斜下方。落魄而又心事重重。
在他麵前，黃月泰一直挎著斯坦尼康進行拍攝。因為巷子裡雜物亂堆，助理無法上手幫忙。隻能靠他一個人來托著斯坦尼康和機器。滿臉汗水。
巷子裡道路不平，四處水坑，再加上亂堆亂放雜亂無章，根本沒法鋪設滑軌，隻能選擇手提拍攝。這就真的很考驗攝影師的基本功了。很多攝影師一輩子都沒學好手提拍攝。
手提拍攝，攝像師不能無氧拍攝，因為堅持不了幾多時間。呼吸的節奏與手提的幅度要掐的很精準才行。
黃月泰早年被稱為“鐵手”。在沒有斯坦尼康的年代，全憑一雙手，更了不得！
全港真的敢說在技術上超過黃月泰的攝影師，恐怕一個都沒有。未來也就屈指可數的幾位能夠相提並論。
“厲害——”
羅禮莧與黎叔湊過來暗暗豎起大拇指。電影行的專業人士，最佩服的就是有真本事的行家。膠片電影最注重基本功。
一年一個導演，五年一個攝影。
一個攝影師從學徒到真正的攝影指導，最少需要五年的時光來打磨。
劉瑋鏹算是這一行既有天賦又有名師的典範。從劉家莨導演的《十八般武器》的小工到《雨夜屠夫》的攝影指導用了多長時間？
他熬了五年半。
想到這，吳孝祖瞥了眼身旁年輕精壯的羅禮賢，微微一笑。為了心中某種“養成”的陋習，他安排給了羅禮莧一個導演助理的頭銜。讓其跟在黎叔身後學習。
在吳孝祖班底中，攝影有了黃月泰、劉瑋強兩位頂尖高手。燈光方便，鄒林也足夠耀眼。但是動作、特技方麵卻一直乏善可陳。
實際上並不是他麵臨這樣窘境，很多導演都有這樣窘境。如今，港島大多數的動作、特技人才全都已經被袁家班、洪家班、劉家班、成家班等等幾大班底壟斷了。想真正的開一部大場麵電影，就一定要請幾大班底才行。
反倒是，羅禮莧很有這方麵的才情膽色。最重要他膽子夠野。為了以後拍攝也好，還是為了發掘人才也好，吳孝祖沒道理不提攜一下羅禮莧。
當導演，他的天賦就一般。但動作、特技、爆破、火藥、飛車等上邊，羅禮莧就真的很有一套。
黃月泰拍的的好，劉清雲演的也很到位。
整場戲，就是幾步路而已。
走路，看似很簡單的一個動作，但很多人在鏡頭前就忘記如何走路。
形體這堂課屬於演員的基本功，同台詞一樣基礎。
古代戲行稱作身段，一個手勢全是戲。
講究的是舉手到眉邊，拱手到胸前；雲手如抱月，指手到鼻間。考驗的是手、眼、身、法、步。比如梅先生，還未開口，隻是起了個雲手，蘭花一送，頓時間百媚叢生，嬌羞百媚就出來了。
演戲也如此。口白、身形都是基礎中的基礎。港島演員的通病是基礎差。從天王到天後，皆是如此。
碰到天賦好、運氣佳，諸如梁超偉，幾部戲經驗積累下來，基礎就夯實了。再比如陳冠西，一部戲一個進步，如果不是，以他當時展露出來的狀態和天賦，他也許會成為梁超偉這個級彆的演員。
劉瑋鏹接受采訪的時候，就講拍《無間道》時，他覺得有一幕，陳冠西比劉德樺塑造的更準確。就是回頭看著陳永仁被趕出警校的那一幕。
如果碰到天賦一般的——例如劉德樺。
華仔一直拍到第95部戲，才終於擺脫了偏平的人物塑造，拋卻了扮酷耍帥的套路，憑借《暗戰》拿下金像影帝。
化繭成蝶，真正被人讚一句，華仔會演戲。
演戲就像建樓房，塑造角色時地基很重要。肢體與口白就是演員的地基。
地基不穩，很難建高。除非你有足夠的資源任你去揮霍。