我本港島電影人！
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昏暗的燈光，晃。
通過燈光搖擺產生的陰影與亮度，一一來調度畫麵人物出場。燈光晃動，光源集中一處，其他三麵略顯暗淡。這種光線的運用，華語電影第一次出現！
劉清雲率先出現在鏡頭中。燈光晃動，他臉上表情通過燈光，特彆抓人眼球。簡單的幾個動作，就讓觀眾感受到他的“憂慮”。
結合之前看到的算命畫麵，不少觀眾猜到批命應該並不樂觀。
燈影再一晃，古天樂、李釗基、蘇黎耀、羅東、吳鎮予，一一呈現，最後肥成一把拽住晃動的吊燈，光源穩定下來，整個場麵豁然明朗。
七個人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一個“對峙”的空間畫麵。
棱形構圖，每個人都側著身子對峙其他人，特有一種玄妙的“儀式感”。
電影天皇黑澤明最善於營造儀式感。後世，斯皮爾伯格的電影有很多儀式感氣氛，就有模仿黑澤明的痕跡。
梁镓輝突然發現隨著電影發展，他師父李翰翔從玩世不恭慢慢神情認真起來。老頭前傾身子，坐的板直。頭往前伸，眼睛直勾勾盯著屏幕，不忍錯過一格畫麵。
“這種儀式感像不像胡金全？不對……”
李翰翔突然自言自語道，“這場群戲，通過光線陰影的調度來表達畫麵和人物，升華出淡淡的儀式感。這個片段讓我想到了黑澤明的《七武士》與胡金銓《俠女》中那場竹林戲……金全隻是在淺嘗輒止……”
嚇！
梁镓輝詫異看著畫麵。
他不是第一次看這段戲。以前覺得這段戲簡直吊炸天。現在看來，吳孝祖不但用光線來調度了畫麵，順便也調度了人物和觀眾的眼球。
除此之外，這段戲竟然還他喵的在營造儀式感……話說，這真的是我認識的那個吳小蹭導演的？恍惚間，他還記得昨晚吳孝祖還蹭了自己家三碗大米飯……
摸一摸左兜的健牌香煙，又摸摸右挎兜的萬寶路。梁镓輝覺得自己應該把香煙換回一種檔次。沒準今日吳小蹭以蹭自己為榮，明天自己就以蹭吳小蹭為榮也說不定？
按照師父李翰翔的說法，這電影是不是應該去坎城參加電影節？然後再去柏林，再轉道威尼斯……
他有那麼一瞬間後悔沒有勸阻吳孝祖放棄眼前的利益，先去歐洲兜一圈……弄不好就批發一書包金獎杯回來呢？
自己這個金像獎影帝是不是可以換換？
奧斯卡貌似不錯……
好演員，內心戲都很豐富。梁镓輝在這一刻詮釋了什麼叫做影帝！
……
“啪啪——”
客串茶餐廳老板的劉瑋強拍了拍“沙沙沙沙……”響聲的收音機。
“誓要去，入刀山，浩氣壯，過千關；
豪情無限，男兒豪氣；
地獄也獨來獨往返，
存心一闖虎豹穴，
今朝去幾時還……”
七個人充斥在畫麵上，這種群戲本身就很酷。吳孝祖也同樣選擇了一首很酷的歌曲——《誓要入刀山》。
呃……原創！
強烈的小鼓點，搭配著吳孝祖低沉的聲音，透過冰室一個不起眼的小錄音機放出來。在搭配著七個人“百萬的大買賣”，觀眾看得時候，特有一種鬼馬的黑色幽默。
黑色幽默在港島不新鮮。
港島鬼馬喜劇本身就是黑色幽默的一種體現。不過《一個字頭的誕生》這種黑色幽默就高級多了。觀眾看著不靠譜的七人，聽著如此豪邁的歌曲，特有一種智商的優越感。
“這個當初同你打擂的年輕人蠻有才華，一場群戲，把七個人物拍的形色各異，驚慌、浮誇、冷漠，很有趣……”
坐在後排的短發女子對身旁瘦骨仙一男友調笑，“怪不得當初能從我們手裡搶下1000多萬的票房。”
徐尅看著眼前橫移式的全景鏡頭，看著畫麵，突然道，“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚？”話好似疑問，但神態分明很篤定。
施喃生聞言也看向熒幕中的七個人，這回她顧不得和徐尅說話了。這部電影明顯包含了導演很大的野心。
普通觀眾好酷的站位，好酷的台詞。
智商領先的觀眾一種荒誕喜劇。
影評人黑澤明？空間調度？光線對比？暗藏的人性特性？
每個人都能從這部電影中看到自己想要看到的觀影效果。吳孝祖很雞賊。他如果一味玩長鏡頭、玩內涵，恐怕這部電影會撲到讓他吐血。
薑聞說我站著就把錢賺了。
吳孝祖沒這樣的覺悟。如果能賺錢，他趴在地上都可以。
當然，吳孝祖是有底線的……好似有吧……反正不管怎麼樣，他底線隻不過低了那麼一丟丟，這麼遠的距離1—∞—1
所以，這部電影必須要讓大多數觀眾看到後有一種智商優越感存在。但又要保證整部電影智商在線，這樣觀眾觀看的時候才會有淡淡的成就感。
你看《七宗罪》、《恐怖遊輪》會有股智商優越感。
你看《筆仙》、《小時代》還會有智商優越感嗎？
最起碼你不能用電影侮辱觀眾吧？看個電影，出門變二等殘疾？腦殘！
死不死！
……