我本港島電影人！
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鏡頭內燈紅酒綠的都市一閃而過，伴隨著勁爆的迪曲，畫麵一閃一現。
然後，《engus‘ga》的明快音樂就響徹起來。這個歌名後世很少有人聽過，但一定全都聽過。這就是俗稱的“兔子舞”（企鵝舞）的背景音樂。
90年代，風靡兩岸三地大小夜總會、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小蘋果》。
這首歌就好像是高倉健版《追捕》，莫名其妙在華人中就火了，實際上在原產地都沒幾個人記住。
酷炫奪目的山雞混跡在美女如雲的舞池，雙手貼在兩個扭動的齊b美臀上來回撫摸，客串著人肉dj。
鏡頭旋轉，銅鑼灣雙皮笑著走進場子。
鏡頭隨著畫麵內光球閃動，繼續調度。
身材精乾肌肉隆起的大天二正叼著煙站在一旁。
山雞、包皮、巢皮、大天二齊齊動身，鏡頭轉向主觀鏡頭，一個寬厚的背影出現在熒幕上。
半長黑發，手指微微並攏，大拇指轉了轉耳蝸，一回頭，五官帥氣，丹鳳眼，冷酷大佬陳浩南豁然出現在眾人眼前。
整個鏡頭一氣嗬成，偽一鏡到底的拍攝給觀眾酣暢淋漓的觀賞體驗。
一個簡單的出場，《古惑仔》就用光線、站位傳達出了人物特質。
每一個導演都有自己特色和個人風格。
王佳衛對於情調與氛圍的營造，老謀子對結構、色彩的掌控，杜旗峰黑色情懷與維度的喜歡，他們各有各的特色。
吳孝祖的個人風格同樣明顯。光影、空間、人物對立，這都是他的風格。
《古惑仔》這種意圖係列化的電影，吳孝祖選擇規避自我風格，但他卻還不能讓自己“收放自如”，所以難免會有點自我風格的展示。
他之所以不擔任這部電影的導演，把權利下放給劉瑋鏹、肥成，也是基於此。
係列化的電影，尤其是這種商業係列化電影。個人風格太強，對於整個電影係列來說，並不是一件好事。看看後世的dc漫畫就明白了。說一句成也諾蘭，敗也諾蘭，應該不算冤枉他。
當然，不能否認。
吳孝祖這樣的一鏡到底，透過站位、光影的營造，呈現在熒幕上會給觀眾一種“儘享絲滑”的視覺體驗，很有姿態。
這一幕的拍攝，吳孝祖借鑒了杜旗峰《槍火》的開頭。透過鏡頭藝術，偽一鏡到底來把觀眾帶入其中。
影片繼續，他們走出夜總會，排成一行走過斑馬線的畫麵立刻讓許多觀眾會心一笑。
披頭士《abbeyroad》這張專輯中，他們四人走阿比路斑馬線的照片可謂是無數人心中的經典照片。
熱血不代表沒有底蘊。熱血這種東西同樣具有情懷。
對於受英國人影響深遠的港島，音樂上受英國影響很大。
披頭士無疑是港島很多如今年輕人童年的回憶。
無熱血不搖滾！
既然，吳孝祖拍的是一部熱血青春電影，影響風格極具浪漫化。從故事塑造到影像風格，整部電影極具浪漫風格化。那麼搖滾和它自然很配。
什麼叫浪漫風格？
實際上，情調、對比、戲劇化、鏡頭詩意化，人物形象也要又超凡性這都屬於浪漫風格。與之對立的就是現實主義風格。
用詩意的解釋，一個是李白，一個是杜甫。